Université de Lille (Roubaix, Faculté de Langages, Cultures et Sociétés)
Ce colloque international et interdisciplinaire, organisé par l’Université de Lille, en partenariat avec l’Université Littoral Côôte d’Opale et l’InREnT, vise à rassembler des chercheurs de toutes disciplines mais aussi des professionnels et des acteurs du secteur touristique : https://tam24.univ-littoral.fr/
Ce dossier propose d’approfondir la réflexion sur les relations que les sociétés entretiennent avec le patrimoine colonial urbain depuis le milieu du XXe siècle. Au terme d’un long processus, la notion de patrimoine a pu être définie au sein du monde occidental, comme un héritage commun reposant sur la réalité physique de ses objets et donnant lieu à expertise. À ce titre, il bénéficie d’une reconnaissance juridique légitimant sa sauvegarde, de la mise en œuvre d’actions publiques pour l’étudier, le conserver, le transmettre de générations en générations. Il peut conduire à des formes de reconnaissance sentimentale, à la mise en place de rituels spécifiques, voire à des mobilisations sociales. La notion n’a cessé de s’élargir depuis les années 1980 et sa grande fluidité complexifie l’approche. L’extension du champ patrimonial a également gagné le niveau international. Le patrimoine dans la définition de l’UNESCO peut être matériel, immatériel, naturel, culturel, mixte, et de très nombreuses études, pour partie issues de l’anthropologie, ont rendu compte de cette évolution. En outre, l’existence de mouvements de patrimonialisation ou, à l’inverse, de destructions, de changements de fonction ou d’abandon dans l’indifférence, tout comme les remises en question, voire les rejets, à l’égard de la notion même de patrimoine, modifient la manière d’appréhender les questions patrimoniales.
Or, un certain nombre d’éléments de l’espace public urbain (bâtiments, statuaire, fontaines, paysages, odonymie…), issus de la colonisation européenne, et ce sur plusieurs continents, sontau cœur de débats mémoriels parfois virulents (enjeux relatifs à la domination ou à la violence coloniales) et, ce faisant, d’interrogations, de controverses, sur ce qui est patrimonialisable ou ce qui doit être dépatrimonialisé. Destructions, déboulonnages de statues illustrent de façon spectaculaire ces tensions mémorielles aussi bien dans les nations issues de la décolonisation que dans les anciennes puissances impériales et appellent une analyse comparée dans le temps et dans l’espace.
En se centrant sur l’espace public urbain depuis 1945, moment où le processus planétaire de décolonisation s’enclenche, l’objectif de ce dossier d’histoire culturelle est de faire progresser une approche historienne mêlant des études sur les acteurs, les représentations et les pratiques patrimoniales avant et après les indépendances. Il vise à mettre en exergue des évolutions dans la perception de ce patrimoine, des moments de rejet, d’indifférence, d’oubli, d’instrumentalisation politique ou économique. L’accent sera mis sur le croisement entre les interrogations relatives aux mémoires des passés coloniaux et les questionnements sur ce qui est susceptible d’entrer ou non dans le cadre patrimonial, y compris sous un angle mémoriel conflictuel.
L’attention pourra plus particulièrement se porter sur :
1/ les processus de patrimonialisation ou, au contraire, de dépatrimonialisation avant et après les indépendances, à partir d’exemples pris sur tous les continents ;
2/ les acteurs de ces processus, leurs conditions et les objets sur lesquels ils portent (productions architecturales publiques ou privées, places, parcs et jardins, statuaire et odonymie) ;
3/ les débats liant les questions patrimoniales et mémorielles dans leurs dimensions coloniale et post-coloniale.
Direction scientifique : Françoise Taliano-des Garets, Didier Nativel
Quelques repères bibliographiques :
Hamady Bocoum et Bernard Toulier, « La fabrication du Patrimoine : l’exemple de Gorée (Sénégal). In Situ. Revue des patrimoines », février 2013, no 20.
Chiara Bortoletto, « L’UNESCO comme arène de traduction. La fabrique globale du patrimoine immatériel », Gradhiva, 2013, 18 : 50-73.
Daniel Fabre, Emotions patrimoniales, MSH, ministère de la Culture, Paris, 2013.
Emmanuel Fureix, « Déboulonnages et dévoilements : l’histoire en morceaux ? », Écrire l’histoire, 20-21 | 2021, mis en ligne le 01 septembre 2022.
Alain Godonou, Christine Mengin, Jean-Pierre Duprat (dir.) Porto-Novo patrimoine et développement, PUS Ecole du patrimoine africain, 2015.
Odile Goerg, Xavier Huetz de Lemps, La ville coloniale (XVe-XXe siècle), Histoire de l’Europeurbaine 5, Jean-Luc Pinol (dir.), Paris, Seuil, 2003.
Charles Goldblum, « Réflexions à propos du patrimoine urbain en Asie du Sud-Est, sur le versant de l’« UNESCO-isation » », Moussons, 36 | 2020, 35-51.
Maria Gravari-Barbas et Sylvie Guichard-Anguis (dir.), Regards croisés sur le patrimoine dans le monde à l’aube du XXIe siècle, Paris, Presses universitaires de Paris Sorbonne, 2003.
Remise première version des articles : 1er mai 2024
Retour des expertises des articles : 1er juin 2024
Remise version 2 par les auteurs : 1er juillet 2024
Remise des articles complets (50 000 signes environ espaces compris) : 31 juillet 2024
Publication du numéro 9 de la revue : 30 septembre 2024
Call for contributions for thematic file n°9
Urban colonial heritage, a memorial history (1945-2024).
This file proposes to deepen the reflection on the relationships that societies have maintained with urban colonial heritage since the mid-20th century. At the end of a long process, the notion of heritage was defined in the Western world, as a common heritage based on the physical reality of its objects and giving rise to expertise. As such, it benefits from legal recognition legitimizing its preservation and from the implementation of public actions to study it, conserve it, and transmit it from generation to generation. It can lead to forms of sentimental recognition, the establishment of specific rituals, or even social mobilizations. The notion has continued to expand since the 1980s and its great fluidity complicates the approach. The extension of the heritage field has also reached the international level. Heritage in the UNESCO definition can be tangible, intangible, natural, cultural, mixed, and many studies, parts of which derived from anthropology, have reported on this evolution. Furthermore, the existence of movements of heritage or, conversely, of destruction, changes of function or abandonment in indifference, as well as the questioning, even rejection, with regard to the very notion of heritage, modify the way of understanding heritage issues.
However, a certain number of elements of urban public space (buildings, statuary, fountains, landscapes, odonymy, etc.), resulting from European colonization, and present on several continents, are at the heart of sometimes virulent memorial debates (regarding issues pertaining to colonial domination or violence) and, thus, of questions and controversies, about what is heritageable or what must be depatrimonialized. Destructions and unbolting of statues spectacularly illustrate these memory tensions both in the nations resulting from decolonization and in the former imperial powers and call for a comparative analysis in time and space.
By focusing on urban public space since 1945, when the global process of decolonization began, the objective of this cultural history file is to promote a historical approach that combines studies of actors, representations and heritage practices before and after independence. It aims to highlight changes in the perception of this heritage, moments of rejection, indifference, oversight as well as political or economic exploitation. The emphasis will be placed on the intersection between questions relating to the memory of colonial pasts and reflections on what is or is not likely to be included in the heritage framework, including from a conflicting memorial angle.
Particular attention will be paid to:
1/ the processes of patrimonialization or, on the contrary, depatrimonialization before and after independence, using examples from every continent;
2/ the actors involve in these processes, their conditions and the objects on which they relate (public or private architectural productions, squares, parks and gardens, statuary and odonymy);
3/ debates linking heritage and memory issues in their colonial and post-colonial dimensions.
Hamady Bocoum et Bernard Toulier, « La fabrication du Patrimoine : l’exemple de Gorée (Sénégal). In Situ. Revue des patrimoines », février 2013, no 20.
Chiara Bortoletto, « L’UNESCO comme arène de traduction. La fabrique globale du patrimoine immatériel », Gradhiva, 2013, 18 : 50-73.
Daniel Fabre, Emotions patrimoniales, MSH, ministère de la Culture, Paris, 2013.
Emmanuel Fureix, « Déboulonnages et dévoilements : l’histoire en morceaux ? », Écrire l’histoire, 20-21 | 2021, mis en ligne le 01 septembre 2022.
Alain Godonou, Christine Mengin, Jean-Pierre Duprat (dir.) Porto-Novo patrimoine et développement, PUS Ecole du patrimoine africain, 2015.
Odile Goerg, Xavier Huetz de Lemps, La ville coloniale (XVe-XXe siècle), Histoire de l’Europeurbaine 5, Jean-Luc Pinol (dir.), Paris, Seuil, 2003.
Charles Goldblum, « Réflexions à propos du patrimoine urbain en Asie du Sud-Est, sur le versant de l’« UNESCO-isation » », Moussons, 36 | 2020, 35-51.
Maria Gravari-Barbas et Sylvie Guichard-Anguis (dir.), Regards croisés sur le patrimoine dans le monde à l’aube du XXIe siècle, Paris, Presses universitaires de Paris Sorbonne, 2003.
Le pôle «Histoire audiovisuelle du contemporain» au sein du Centre des sciences historiques de la culture de l’UNIL souhaite organiser une rencontre scientifique qui a comme ambition de prolonger les interrogations sur le rôle de la radio comme laboratoire de l’innovation sur le plan social et culturel, cela dans une perspective francophone, à la fois comparative et transnationale.
Le séminaire de recherche-action “Musées & féminismes” est articulé au projet de musée des féminismes qui ouvrira à l’université d’Angers en 2027. Il s’agit de créer un espace d’échanges autour des pratiques muséales et des recherches sur les féminismes d’hier et d’aujourd’hui. Les séances visent à éclairer de multiples questions soulevées par les acquisitions, les expositions, les médiations, les formes de valorisation et d’institutionnalisation des féminismes dans les musées.
Sept séances sont proposées entre novembre 2023 et mai 2024, à distance et sur inscription à ce lien.
Le programme des séances est le suivant :
17 novembre 2023 : Collections muséales au prisme du genre : relectures et ouvertures
avec Amélie Lavin, conservatrice en chef du patrimoine, responsable du pôle « corps, apparences et sexualités », Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM)
15 décembre 2023 : Taking a feminist look at the museum. Example of the Norwegian project “The Feminist Legacy in Art Museums” (english session)
avec Ulla Angkjær-Jørgensen (Associate Professor, Norwegian University of Science and Technology) et Sigrun Åsebø (Associate Professor, Universitetet I Bergen)
26 janvier 2024 : Women’s heritage: how to define it and integrate it into the museum? Example of a project on gender representation in Norwegian museums (english session)
avec Mona Holm (Curator and museum leader for Kvinnemuseet/the Women’s Museum Norway) et Thea Aarbakke (Women’s Museum Norway, PhD in Museology)
16 février 2024 : Queeriser les musées et les institutions culturelles
avec Catherine Gonnard, chargée de mission à la valorisation scientifique, Institut national de l’audiovisuel (INA), et donatrice d’archives et Renaud Chantraine, anthropologue, postdoctorant à l’UMR SESSTIM (Marseille)
29 mars 2024 : Décolonialiser les musées
avec Françoise Vergès, politologue et militante féministe décoloniale
26 avvril 2024 : Faire dialoguer politiques de collecte et de médiation : l’exemple de la Contemporaine
avec Julien Gueslin, responsable du département du musée et Franck Veyron, responsable du département des Archives, La Contemporaine
31 mai 2024 : Refondre un parcours, intégrer l’historiographie, ajuster le propos
avec Marianne Amar, cheffe du département de la recherche, Musée national de l’histoire de l’immigration
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———————————————————————– L’HISTOIRE CULTURELLE SUR LE WEB ———————————————————————- Industries culturelles : le livre Le nouvel épisode du podcast “Histoires Culturelles” coproduit par le CHCSC et le Comité d’histoire du ministère de la Culture est disponible. Épisode 3 “Industries culturelles : le livre” [1/3] : Premier volet d’une série consacrée aux industries culturelles, il explore les politiques du livre avec Françoise Nyssen (éditrice, ministre de la Culture) et Laurent Martin (Université Sorbonne Nouvelle), ainsi que de nombreux documents d’archives. Pour écouter le podcast et retrouver les deux premiers épisodes, rendez-vous sur les plateformes suivantes :
Le Salon de la revue est-il en danger ? Cette manifestation annuelle est aujourd’hui menacée d’étranglement voire de disparition en raison d’une baisse continuelle des subventions que lui accordait jusqu’ici le CNL. https://afrhc.fr/le-salon-de-la-revue-est-est-il-en-danger/
I Lunedì della Storia culturale Organizzato dal Centro Interuniversitario di Storia Culturale in collaborazione con il Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere dell’Università di Pisa e il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. https://www.youtube.com/playlist?list=PLNFdYtaOPoyqml3wN9XpRAxWXCJdUdm4Q
Nouvelle formule pour le site Culturahistorica Plateforme qui propose en ligne une présentation de chercheurs qui ont publié sur les questions historiographiques, et qui offre la possibilité de télécharger librement plus de 350 textes : http://culturahistorica.org/
Publictionnaire. Dictionnaire critique et encyclopédique des publics. Université de Lorraine. Centre de Recherches sur les Médiations. http://publictionnaire.huma-num.fr/
Politiques de la culture Carnet de recherches du Chmc http://chmcc.hypotheses.org/ ———————————————————————- SOUTENANCES ———————————————————————- Ana Chatelier a soutenu le 18 octobre sa thèse en Histoire de l’architecture, préparée à l’Université de Strasbourg, sous la direction de Anne-Marie Châtelet, professeure à l’École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg, et de Jean-Louis Violeau, professeur à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes, qui s’intitule : Le jury est composé de : Mme Anne-Marie CHÂTELET, Professeure, Ensa de Strasbourg, directrice de thèse. M. Jean-Louis VIOLEAU, Professeur, Ensa de Nantes, directeurde thèse. Mme Amari PELIOWSKI DOBBS, Professeure, Universidad de Chile, rapporteure. Mme Estelle THIBAULT, Professeure, Ensa de Paris-Belleville, rapporteure. M. Gauthier BOLLE, Professeur, Ensa de Strasbourg. M. Joaquín MEDINA WARMBURG, Professeur, Karlsruher institut für technologie.
———————————————————————- L’HISTOIRE CULTURELLE DANS LES REVUES ——————————————————————— La Revue d’Histoire Culturelle, 2023, n°6. Nouvelles approches de l’histoire culturelle italienne. Imaginaires, cultures politiques, cultures de masse https://journals.openedition.org/rhc/3513
———————————————————————- RECENSIONS EN LIGNE ———————————————————————- Bruno Aboudrar, François Mairesse et Laurent Martin, Géopolitiques de la culture. L’artiste, le diplomate et l’entrepreneur , Paris, Armand Colin, 2021. Recension réalisée par Marie-Claude Genet-Delacroix pour la RHC, 2023, n°6. https://doi.org/10.4000/rhc.3546
Bastien Amiel, La tentation partisane. Engagements intellectuels au seuil de la guerre froide, Paris, CNRS, coll. « Culture & société », 2023. Recension réalisée par Erwan Caulet pour Lectures, octobre 2023. http://journals.openedition.org/lectures/62240
Yvette Assilaméhou-Kunz, Franck Rebillard(dir.), La Machine YouTube. Contradictions d’une plateforme d’expression, Caen, C&F Editions, 2023. Recension réalisée par Nikita Aleinikov pour Lectures, 05 octobre 2023. http://journals.openedition.org/lectures/62229
Aurélie Barjonet, L’Ère des non-témoins. La littérature des « petits-enfants de la Shoah », Paris, Éd. Kimé, coll. Détours littéraires, 2022, 366 pages Recension réalisée par Claudiu Gherasim pour Questions de communication, 2023, n°43-1. https://www.cairn.info/revue-questions-de-communication-2023-1-page-360.htm
Marie Gispert, Jean Cassou. Une histoire du musée, Dijon, Les Presses du Réel, 2022 Recension réalisée par Nicolas Heimendinger pour la RHC, 2023, n°6. https://doi.org/10.4000/rhc.3534
Henri Gonnard, Musique et surréalisme en France d’Erik Satie à Pierre Boulez, Paris: Honoré Champion, 2021. Recension réalisée par Campbell Shiflett pour H-France Review Vol. 23 (September 2023), No. 162. https://h-france.net/vol23reviews/vol23_no162_Shiflett.pdf
Diletta Guidi, L’islam des musées. La mise en scène dans les politiques culturelles françaises, Zurich & Genève, Editions Seismo, 2022 Recension réalisée par Kristina Kovalskaya pour Civilisations, 2022, n°71. https://doi.org/10.4000/civilisations.7384
Thierry Lefebvre et Sébastien Poulain (dir.), Les radios locales : histoires, territoires et réseaux, Paris, Éd. L’Harmattan/INA Éd., 2021, 260 pages Recension réalisée par Idé Hamani pour Questions de communication, 2023, n°43-1. https://www.cairn.info/revue-questions-de-communication-2023-1-page-468.htm
Jean-Yves Mollier, Brève Histoire de la concentration dans le monde du livre, Paris, Éditions Libertalia, 2022. Recension réalisée par Jean-Charles Geslot pour la RHC, 2023, n°6. https://doi.org/10.4000/rhc.3647
Valérie Tesnière, Au bureau de la revue. Une histoire de la publication scientifique (xixe-xxe siècle), Paris, Éd. EHESS, Coll. En temps & lieux, 2021. Recension réalisée par Jacques-Philippe Saint-Gérand pour Questions de communication, 2023, n°43-1. https://www.cairn.info/revue-questions-de-communication-2023-1-page-507.htm
Laurent Véray, Forfaiture de Cecil B. DeMille. Essai d’histoire culturelle du cinéma, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2021 Recension réalisée par Myriam Juan pour la RHC, 2023, n°6. https://doi.org/10.4000/rhc.3796
Annette Wieviorka, Tombeaux. Autobiographie de ma famille, Paris, Seuil, 2022. Recension réalisée par Chantal Meyer-Plantureux pour la RHC, 2023, n°6. https://doi.org/10.4000/rhc.3645
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Ce projet de rubrique porte sur les renouvellements en cours de l’historiographie des génocides et crimes de masse, au sujet desquels les analyses paraissent avoir été infléchies ces dernières décennies en direction de cultures de la violence. En plus de nous être contemporains, les événements des années 1990-2000, « épuration ethnique » en Bosnie-Herzégovine et génocide des Tutsis au Rwanda, ont la particularité d’avoir été pris en charge très systématiquement et rapidement par des juridictions internationales (d’abord le tribunal de La Haye en 1993, puis depuis le 1er janvier 2002 le Tribunal pénal international). Cet appel propose de questionner le retentissement de la masse immense de connaissances issues de l’instruction de ces procès sur les manières de faire l’histoire.
L’enquête judiciaire revêt certes des zones de chevauchement avec la pratique de l’histoire. Elle s’appuie sur des méthodes probatoires classiques de mise au jour de faits matériels et de gestes signifiants : témoignages, éléments matériels qui, de plus en plus, s’appuient sur des techniques scientifiques – balistique, analyses chimiques, médecine légale, etc. Elle répond en revanche aux demandes d’une institution dont la vocation est fondamentalement différente, son but étant d’évaluer les responsabilités individuelles à l’égard d’actes qualifiés comme des criminels, et d’en déterminer les peines. Pourtant, les échanges de savoir entre ces procédures et la production historique paraissent importants. On trouve ainsi des chercheurs et chercheuses aux côtés des équipes d’investigations judiciaires, mais aussi et c’est ce qui retiendra surtout l’attention des transferts de méthodes, d’approches et de concepts nés dans la sphère judiciaire et réappropriés par des travaux historiques. Ceux-ci parfois placés sous l’intitulé forensic turn (Elisabeth Anstett, Jean-Marc Dreyfus) privilégient le regard à hauteur d’individus, l’attention à la preuve matérielle et le recours aux techniques issues de la police scientifique et de la médecine légale.
Il ne s’agit donc pas ici d’aborder la question désormais tranchée de la qualification génocidaire, mais de s’intéresser aux effets retour du judiciaire sur les recherches actuelles en histoire des génocides, crimes de masse, violences génocidaires, que celles-ci relèvent de l’histoire contemporaine ou de périodes plus anciennes, sur leurs approches, leurs méthodes ou les concepts qu’elles convoquent, de faire le point en somme sur l’épistémologie actuelle de l’histoire du massacre de masse.
Les textes pourront tout autant viser à la synthèse historiographique à l’échelle d’un pays ou d’une aire géographique que de s’en tenir à l’analyse d’une recherche particulière.
Trois aspects pourront retenir l’attention (la liste n’est pas exhaustive) :
1) La participation des historiennes et historiens à des procès en génocide et complicité de génocide, non plus seulement lors de témoignages contextualisant les dépositions des témoins et inculpés, mais lors de l’instruction à l’occasion d’enquêtes parfois de longue haleine.
2) La réappropriation des approches et des méthodes judiciaires dans les pratiques historiennes, hors du cadre pénal, leur utilisation, les résultats de ces enquêtes, les problèmes qui se posent.
3) L’utilisation de ces approches et questionnements dans des contextes historiques plus anciens, éclairant les processus assimilables au crime de génocide : violences coloniales, guerres de religions, massacres de la Révolution française, etc.
Calendrier :
Les propositions d’une page accompagnée d’une courte présentation de l’auteur, sont à envoyer avant le 15 décembre 2023, à laurence.guignard@u-pec.fr et gilles.malandain@uvsq.fr
La première version des textes devra nous parvenir avant début mars 2024.
Le Corps qui revient : photogénie et biopolitique dans des films d’archive
Thèse sous la direction de Consuelo Lins, professeure émérite à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, et Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1–Panthéon Sorbonne, soutenue en ligne (Rio de Janeiro et Paris) le 16 novembre 2022
Jury composé de : Sébastien Denis, professeur à l’Université Paris 1–Panthéon Sorbonne (président) ; Andréa França, professeure à l’Université pontificale Catholique de Rio de Janeiro (rapportrice) ; Anita Leandro, professeure à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro ; Consuelo Lins, professeure émérite à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1–Panthéon Sorbonne ; Dork Zabunyan, professeur à l’Université Paris 8– Vincennes–Saint-Denis (rapporteur).
La thèse porte sur des films d’archives qui reprennent des images produites à l’origine par des systèmes dictatoriaux, en particulier la dictature militaire brésilienne (1964-1985), la dictature salazariste au Portugal (1926-1974) et la dictature cambodgienne des Khmers Rouges (1975-1979). L’objectif principal est d’analyser, dans les films, les procédés audiovisuels qui opèrent une transformation de ces archives et leur permettent de sortir des catalogues policiers pour entrer dans l’univers cinématographique. L’hypothèse est que cette mobilisation de l’imagerie est capable de révéler, dans l’expérience du spectateur, la possibilité fortuite d’un retour de ceux qui ont été jadis consumés par les tragédies de l’histoire.
Dans le processus de reprise et de réinsertion d’archives dans un film, ce qui semble se produire est une transformation du statut des images. Si, dans un premier temps, elles s’inscrivent dans une logique biopolitique de contrôle des corps, une fois recontextualisées, elles semblent dégager de nouveaux sens, de nouveaux flux de temps et, à la limite, libérer le corps, le ressuscitant en quelque sorte. J’appelle cet autre régime d’images, qui résulte du traitement cinématographique de l’archive, « photogénique », pour reprendre les termes de Jean Epstein.
Si l’image biopolitique atteint son point d’acmé avec la production et la diffusion du système signalétique et anthropométrique d’Alphonse Bertillon, entre les années 1880 et 1890, l’image photogénique, quant à elle, prend une forme plus définie avec les premiers films et écrits de Jean Epstein, tout au long des années 1920. L’image biopolitique est fondamentalement liée à l’univers policier de la surveillance répressive, et l’image photogénique se développe dans le monde des arts et dans leurs tendances à l’expansion du sensible. Si l’une opère sous la logique du catalogue policier, l’autre semble proposer une sorte « d’anti-catalogue ». Pourtant, en commun entre les deux régimes et en les maintenant paradoxalement liés, se trouve l’appareil photographique ou la caméra.
Ainsi, placée entre les pôles du contrôle et de la libération, de l’absence et de la présence, cette thèse est faite d’un carrefour vivant et dynamique : là où la biopolitique se transmue en photogénie, où le passé rencontre le présent, et le cinéma, l’histoire. Comment ces passages, ces mouvements incessants se produisent-ils ? Quelles nouvelles relations créent-ils ? Que serait le « retour » d’un corps à travers un travail cinématographique avec des archives produites par des régimes dictatoriaux ?
Les films choisis pour être analysés tout au long de la thèse, forment un corpus très hétérogène : 48 (2010) et Still Life (2005), de Susana de Sousa Dias ; Photos d’identification (2014), d’Anita Leandro ; Pasteur Claudio (2017), de Beth Formaggini ; S-21 : La Machine de morts Khmer rouge (2003) et L’Image manquante (2013), de Rithy Panh. Le choix de ces titres n’entend représenter ni la cinématographie de chaque pays inclus, ni le contexte historique complet des dictatures respectives auxquelles ils se réfèrent. Il entend plutôt présenter une diversité de stratégies cinématographiques de reprises, étant donné que les œuvres sont toutes abordées sous l’angle des procédés audiovisuels qu’elles utilisent pour héberger les archives et aborder l’histoire.
Dans 48, une structure filmique minimale, qui compte uniquement sur des photographies anciennes et des voix d’ex-prisonniers politiques, permet de vérifier les relations entre l’image fixe et la narration qui la mobilise, la rendant « vivante ». Dans Still Life, les images d’archives en mouvement et le ralentissement de leurs gestes, sans narration, sont observés en tant que reconstruction d’une corporéité possible. Dans Photos d’identification, il s’agit d’analyser l’alternance entre l’enregistrement et la reprise – vieilles photos des morts versus les images en mouvement actuelles des survivants, la présence et l’absence. Dans Pasteur Cláudio, cette opposition se développe : maintenant entre filmer le bourreau, encore vivant, et reprendre les dossiers de ses victimes, déjà mortes. Dans S-21 : la machine de mort Khmer rouge, le mélange entre enregistrement et reprise est réalisé à travers une mise en scène qui récupère, de nos jours, les espaces et les gestes du passé, en réactivant une prison à travers des lectures d’archives et des reconstitutions du traitement des prisonniers – un croisement de temps par l’espace. Enfin, dans L’Image manquante, la fabrication des poupées d’argile et leurs relations avec les archives reprises contribuent à combler les lacunes de l’histoire et de la représentation et leur relation avec le retour du corps.
À travers le traitement réservé aux archives par ces œuvres, l’impuissance même des prisonniers, figée dans la photographie ou encapsulée dans certaines séquences d’actualité, devient soudain puissante : des victimes de l’image se montrent capable de riposter, à travers cette image même.
Thèse soutenue
Nicolas Brard
Corporatisme et société : une histoire de la presse psychiatrique française (1843-1918)
Thèse sous la direction de Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soutenue le 13 mars 2023 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, salle 6, centre Panthéon.
Jury composé de : Frédéric Chauvaud, professeur émérite à l’université de Poitiers (rapporteur) ; Emmanuelle Cronier, maîtresse de conférences HDR à l’université de Picardie (présidente) ; Didier Nourrisson, professeur émérite à l’université Claude Bernard-Lyon 1 (rapporteur) ; Frédéric Tournier, Maître de conférences HDR à l’université Paris Cité ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne.
La psychiatrie émerge en France en tant que spécialité médicale à l’aube du XIXe siècle sous l’impulsion d’éminents médecins comme Jean-Étienne Esquirol et Philippe Pinel. Sa reconnaissance par les institutions est tardive puisqu’il faut attendre 1879 pour que soit créée la première chaire de médecine mentale à la Faculté de médecine de Paris. Pourtant, tout au long du siècle, les aliénistes ont cherché, en construisant leur corporation, à se positionner comme des acteurs incontournables de la société. La loi du 30 juin 1838 dite « des aliénés », qui institutionnalise la création et l’organisation des asiles à l’échelle départementale est un premier pas dans cette affirmation. Cinq ans plus tard naissent les Annales médico-psychologiques, première revue au monde dédiée à la médecine mentale et début de l’histoire médiatique de la psychiatrie. Avec l’importance croissante que prend cette discipline, ces publications se multiplient. Parmi les enjeux qu’elles véhiculent, la description et la classification nouvelles des pathologies mentales occupent la place centrale, mais les sujets traités par les contributeurs de ces journaux dépassent largement ces questions purement médicales. En s’adossant aux sociétés savantes et en s’attachant à retranscrire les débats en cours dans le monde aliéniste, ils participent à la construction d’une spécialité, qui s’organise de l’intérieur entre aliénistes et, à l’extérieur, en réaction contre d’autres corps professionnels ou courants de pensée. C’est aussi la volonté de s’attaquer aux problèmes publics qui transparaît dans ces revues, de l’alcoolisme à l’armée en passant par la justice et la législation.
Ainsi, cette presse peut-elle exister comme un support des enjeux sociétaux auxquels la psychiatrie entend répondre. Cette étude débute en 1843 et s’étend jusqu’à la Grande Guerre, qui représente une rupture pour la médecine mentale, à la fois par les conséquences psychiques de ce conflit sanglant sur la population et les soldats, et dans sa conception même, marquée par le passage de l’aliénisme du XIXe siècle à la psychiatrie du XXe siècle.
Thèse soutenue
Julien Centrès
L’Écriture chéraldienne de l’Histoire :
les opérations intellectuelles et pratiques d’un historiophoto-scénographe (1963-2012)
Thèse sous la direction de Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soutenue le 24 novembre 2022 au centre Panthéon, salle 216.
Jury composé de : Michel Cadé, professeur émérite à l’Université de Perpignan Via Domitia (rapporteur) ; Clément Hervieu-Léger, comédien et metteur en scène, sociétaire de la Comédie française (expert) ; Olivier Neveux, professeur à l’ENS de Lyon (rapporteur) ; Carlotta Sorba, professeure à l’Université de Padoue (présidente) ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Comment un artiste et ses collaborateurs participent-ils collectivement d’une écriture de l’histoire à travers des œuvres de fiction ? Cette thèse vise à comprendre les réceptions de cette production mais aussi à déterminer les opérations intellectuelles et pratiques mises en œuvre par le metteur en scène Patrice Chéreau au sein d’un lieu spécifique de production des connaissances, relativement distinct de celui des disciplines universitaires. Les archives, et notamment les notes de travail du réalisateur, nous invitent à ne jamais réduire les films et les spectacles à de simples « usages » du passé, qu’il s’agisse de « transcription[s] […] d’une vision de l’Histoire qui a été conçue par d’autres[1] » (Marc Ferro), de « fétichisation[2] » du passé (François Amy de la Bretèque) ou de « vêtement[s] d’emprunt[3] » (Pierre Sorlin) sous lesquels il serait plus commode d’évoquer le contemporain. Au contraire, l’activité de Patrice Chéreau comprend bel et bien les trois phases simultanées de l’opération historiographique (documentaire, explicative-compréhensive-interprétative et représentative) décelées par le philosophe Paul Ricoeur[4], après les travaux de Michel de Certeau, et au terme desquelles l’homme de théâtre et de cinéma propose une représentation originale d’un événement révolu, bien souvent élaborée dans un dialogue avec d’autres images, profanes et savantes. À son tour, la proposition de Patrice Chéreau s’intègre, positivement ou négativement, dans un débat historiographique : publics, artistes, critiques et universitaires ne manquent pas de relayer, d’approfondir ou de remettre en cause les images produites.
Pour autant, il ne s’agit pas de fondre indistinctement les productions de Patrice Chéreau avec celles des historiens de profession. Hayden White, après les travaux de Robert Rosenstone, proposait le terme « historiophoty[5] » pour distinguer les écritures audiovisuelles de « l’historiology », l’écriture académique, et de « l’historiography », l’écriture plus largement livresque, savante ou non. Il serait désormais possible de reprendre et de décliner ces néologismes – historiophotographie et historioscénographie – afin de les penser comme des lieux de production spécifiques de représentations du passé qui conditionnent un certain nombre d’opérations intellectuelles et pratiques bien particulières. À l’heure où plusieurs historiens universitaires appellent à s’engager dans des « écritures alternatives », notamment audiovisuelles et scéniques, et cherchent parfois à distinguer une « bonne enquête » d’une « mauvaise », cette thèse vise, en fin de compte, à comprendre les enjeux spécifiques du lieu de production qu’ils rejoignent.
Dans la continuité du practical turn, la méthode, attentive aux opérations intellectuelles et pratiques précisément comprises au sein d’un « lieu de production » qui les définit, permet de sortir de la seule « mise en récit » qui focalise souvent l’attention du public comme des historiens et des historiennes, du Linguistic turn aux récents débats sur la creative history. En mobilisant les notes de travail du metteur en scène, la correspondance avec ses collaborateurs, ses agendas, l’échantillon de la bibliothèque de travail déposé à l’IMEC augmenté des nombreuses références picturales, cinématographiques, télévisuelles et livresques dans les écrits du metteur en scène, il devenait désormais possible de traquer la suite de ces nombreux gestes, individuels et collectifs, saisis au sein d’un ensemble de contraintes.
Les résultats de la thèse sont nombreux : la production des œuvres est non seulement comprise au sein d’un grand nombres d’impératifs matériels (déplacements récurrents, dépendance à l’offre éditoriale pour les sources comme pour la bibliographie, ignorance des archives, lieux de savoirs réservés, visites de ceux qui demeurent ouverts à l’artiste dans une démarche petite-historiographique, etc.) mais aussi dans un second lieu « intellectuel » de production qui induit et justifie d’autres opérations spécifiques (l’élaboration d’une conception du temps historique originale, l’influence des présupposés qui autorisent tels gestes que des historiens de profession ne se permettraient pas). Il apparaît que le discours historioscénographique est capable de produire de la fiabilité en intégrant une documentation seconde, riche soutenant et référençant la représentation, là où celui du cinéma en paraît plutôt incapable. À la scène comme à l’écran, cependant, l’artiste tente d’établir un discours par-dessus la représentation seule des évènements. Il y parvient généralement en recourant à une catégorie qu’il cherche confusément, dès 1964, avec Fuente-Ovejuna et qu’il nomme « allégorie » dans ses notes, en 1972. Pourtant, malgré tous ces efforts, les publics ne reçoivent pratiquement jamais les œuvres comme le souhaiterait le metteur en scène. En 1966, ainsi, lorsqu’il souhaite dévoiler des connaissances et susciter l’action politique chez un public de banlieue communiste, les spectateurs n’ont perçu dans le spectacle proposé qu’un « divertissement ».
La thèse aura permis de repousser deux pôles d’opinions généralement attribuées aux représentations du passé scéniques et audiovisuelles : une première, selon laquelle les artistes ne s’intéresseraient au passé qu’en vue de parler du présent qui les obsèdent. Il n’y aurait pas de véritables opérations historiques. Les spectacles, appuyés sur des discours antérieurs, ne produiraient ni explications ni connaissances nouvelles. La thèse montre combien Patrice Chéreau et ses collaborateurs élaborent pourtant des exposés originaux. La seconde opinion, quelquefois portée par les tenants de la creative history, soutient que les opérations des artistes comme des historiens professionnels seraient déjà similaires – ou pourraient l’être, s’ils le désiraient. Une telle conception autorise des passerelles où l’historien et l’historienne deviendraient artistes sans déroger aux règles de leur discipline. La thèse montre, au contraire, que si les trois phases « documentaire », « explicative-compréhensive-interprétative » ou « représentative » sont partagés par les historiens comme par le groupe d’artistes, les opérations intellectuelles et pratiques diffèrent très largement, comprises au sein de lieux de production particulièrement contraignants et distincts. Surtout, contrairement à ce qui se produit dans l’activité universitaire, la phase de représentation tend souvent à s’autonomiser, à se défaire de ses attaches aux deux autres phases, documentaires et explicatives, pour répondre à de nouveaux impératifs de production.
Définitivement, il n’y a pas de « raisonnement naturel » et partagé en histoire entre artistes et historiens. Il existe néanmoins des productions « historiologiques » ou académiques, petit-historiographiques, historiocénographiques et historiophotographiques, toutes très différentes, et qui ne semblent pas se concurrencer. Enfin, si le travail de Patrice Chéreau et de ses collaborateurs comportent bien les trois phases d’un travail d’histoire ainsi qu’une série d’opérations intellectuelles et pratiques, toutes les représentations artistiques, filmiques ou scéniques, du passé n’obéissent pas nécessairement à ce schéma, qu’il serait vain de chercher à imposer à toute force, et nous ne les considérons pas comme des historioscéno/photographies. L’usage de ces catégories ou néologismes, d’après les travaux d’Hayden White, permettraient, peut-être, de nous éloigner de la seule « mise en récit », de mieux circonscrire et de mieux désigner les dissemblances des différentes pratiques et d’apaiser, parfois, certains débats.
Thèse soutenue
Aurélien Chèbre
Les Sensibilités à l’effort en course à pied (France, 1910-1940).
Genèse d’une culture athlétique
Thèse sous la direction de Pascale Goetschel, professeure à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Jean-Nicolas Renaud, maître de conférences HDR à l’ENS de Rennes, soutenue à Université de Rennes 2, le 13 janvier 2023.
Jury composé de : Claire Blandin, professeure à l’Université Sorbonne Nord (rapportrice) ; Daphné Bolz, professeure à l’université de Rouen ; Yohann Fortune, maître de conférences à l’Université Rennes 2 ; Pascale Goetschel, professeure à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Christophe Granger, maître de conférences HDR à l’Université Paris-Saclay ; Jean-Nicolas Renaud, maître de conférences HDR à l’ENS de Rennes ; Luc Robène, professeur à l’Université de Bordeaux (rapporteur).
Cette thèse vise à mettre au jour la fabrique d’une culture athlétique singulière au prisme des sensibilités, en France, au début du XXe siècle. Le projet est double. Il s’agit non seulement d’appréhender la nature des sensibilités que peuvent ressentir les athlètes à l’effort — plaisir, essoufflement, fatigue, douleurs, rapport singulier à la nature et à la beauté du spectacle athlétique — mais aussi de comprendre comment s’opère la construction d’une valorisation de certains affects dans l’expression et la perception de l’effort athlétique en France, entre 1910 et 1940. À la croisée de l’histoire des sensibilités, de l’histoire culturelle, et de l’histoire par les corps, l’histoire des sensibilités sportives reste, à ce jour, un terrain d’étude en friche. L’originalité de la démarche consiste à chercher les traces du sensible non seulement dans la presse, bulletins de clubs, manuels d’entraînement, ouvrages médicaux, littérature, poésie, carnets, mais aussi à travers les sources audiovisuelles : radiodiffusion, actualités filmées.
Les récits athlétiques s’attachant à pénétrer les chairs à l’effort se multiplient et se font plus précis au moment où s’institutionnalise la pratique de l’athlétisme[6]. Leurs auteurs s’inspirent notamment des exploits réalisés par les champions français comme Jean Bouin, Joseph Guillemot ou Jules Ladoumègue lors des grandes compétitions internationales. La médiatisation des performances s’appuie sur un narratif qui peut prendre trois formes : une mise en récit ; une mise en spectacle ; et une mise en image des émotions athlétiques. Les journalistes, athlètes, entraîneurs, speakers ou opérateurs de cinéma font œuvres de pédagogie en s’attachant à décrire au mieux les péripéties de course. Le regard du spectateur ou du lecteur est guidé par le commentaire et l’image afin de repérer les beautés du style, ou l’âpreté d’une lutte pour la victoire dans un suprême effort. À partir des années 1920 et surtout 1930, les techniques cinématographiques comme le ralenti, le gros plan, le travelling ou le panoramique font vivre par sympathie musculaire l’effort du coureur, tout en magnifiant la belle foulée des champions. En marge de ces récits faisant la part belle aux grandes compétitions du calendrier, une littérature plus technique se développe en parallèle. Par l’entremise des manuels d’entraînement, des conseils dans la presse ou dans les bulletins de clubs, les athlètes accèdent à un autre registre de sensibilités, moins porté vers le spectaculaire. Il s’agit pour l’essentiel de maîtriser sa respiration en limitant l’essoufflement et de reconnaître les indices d’une fatigue excessive pouvant amener au surmenage. Jusqu’à la fin des années 1930, le magistère scientifique des médecins-sportifs comme Philipe Tissié, Marc Bellin du Coteau, Alfred Thooris, Paul-André Chailley-Bert ou Maurice Boigey sur l’entraînement rationnel des athlètes n’est que rarement contesté.
Les sensibilités à l’effort n’ont pas qu’une fonction littéraire. Au-delà de l’agrément discursif, elles constituent le véritable ressors d’une sociabilité athlétique singulière. L’intégration des athlètes au sein d’un club nécessite une forme d’initiation à et par l’effort. Une fois intronisés, les néophytes découvrent la saisonnalité des émotions athlétiques, perfectionnent leur style, éprouvent les notions d’allure, de rythme, de respiration, guidés par les plus expérimentés. La fabrique de cette « communauté émotionnelle » singulière suppose un répertoire commun, mais fait également l’objet de violentes controverses[7]. Respiration nasale ou bucco-nasale ? Poignées d’effort ou mains libres ? Tracés de cross-country « à l’anglaise » ou « à la française » ? Pratique amateure ou professionnelle ? Pratique féminine ou exclusivement masculine ? Autant de débats dont les sensibilités à l’effort constituent le cœur de l’argumentaire. Ces conclusions invitent à dépasser les grandes fresques historiques qui réduisent les sensibilités sportives à un tout uniforme, évoluant de façon linéaire sans prendre en compte la pluralité des récits. En entreprenant une histoire par les corps et ses représentations, il devient possible d’appréhender la construction médiatique et scientifique de l’effort athlétique.
Thèse soutenue
Émilie Giaime
Brigitte Bardot au procès de la « femme moderne » :
un événement d’opinion au tournant des années 1960 en France
Thèse sous la direction d’Arlette Farge, directrice de recherche au CNRS-EHESS, soutenue le 13 décembre 2022 à l’EHESS.
Jury composé de : Antoine de Baecque, professeur à l’ENS Ulm (rapporteur) ; Arlette Farge, directrice de recherche au CNRS- EHESS, Michelle Perrot, professeure émérite à l’Université Paris-Diderot ; Geneviève Sellier, professeure émérite à l’Université Bordeaux Montaigne ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (rapportrice) ; Ginette Vincendeau, professeure au King’s College London.
Cette étude s’intéresse à Brigitte Bardot au tournant des années 1960, que l’on considère comme un événement d’opinion. Première star de masse en France, elle est objet de désirs multiples : fantasme sexuel, désir mimétique de la part des jeunes filles ou encore, sous l’effet du phénomène des paparazzi, désir de voir et de savoir en une société qui change de visage et ne cesse de faire images. Bardot sature alors le paysage cinématographique et médiatique. Elle fait se délier les langues et s’aiguiser les plumes. À son propos, tout le monde a son mot à dire : lui rendre un culte, mais aussi exprimer le mépris, le dégoût qu’elle suscite. C’est là la caractéristique de sa notoriété : portée par des médias de masse nouvelle génération, elle est frappée d’une rare ambivalence, nourrie de ferveur autant que de détestation. En ces heures de gloire et d’opprobre, Bardot suscite ainsi un « torrent de discours[8] » que cette recherche entreprend de recueillir dans divers fonds d’archives inter-médiatiques : critiques de cinéma, articles de presse, sondages d’opinions, rubriques de courriers des lecteurs de magazines populaires, correspondances. En outre, phénomène rare pour une figure de culture populaire, la star inspire tout un lot de discours « savants », de Simone de Beauvoir à Edgar Morin, qui cherchent à comprendre son « mythe » – la modernité sous toutes ses formes. Marguerite Duras, en 1958, la décrit « elle, toute seule, comme une locomotive de l’histoire de la femme ou du cinéma, comme on voudra[9] ». À l’inverse, d’autres ne se lassent pas d’énumérer ses travers : mauvaise actrice, mauvaise épouse, mauvaise mère, mauvais exemple pour la jeunesse. Comme l’écrit une lectrice du magazine Cinémonde, « les jeunes filles n’imitent pas seulement la serpillère qu’elle a sur la tête et son décolleté : c’est leur conception de la vie, du bien et du mal, qui risque d’être compromise[10] ». Pourquoi tant d’acharnement à la décrire ou à la décrier ? Cette enquête fait l’hypothèse que, pour ses contemporain.e.s, ces mots sur « BB » ont été une façon de dire le monde, detenter de le saisir et de se l’expliquer par son intermédiaire. Cette thèse entreprend d’en retrouver les traces pour examiner la façon dont ils éclairent la période et ses enjeux : modernisation accélérée, entrée dans la société d’abondance, essor de nouveaux médias, conflit de générations, guerre d’Algérie. Bardot, symbole de jeunesse et de liberté, permet de mettre en lumière des clivages d’opinion, et un conflit de valeurs entre tradition et émancipation.
La Vérité, film d’Henri-Georges Clouzot sorti en 1960, sert de point d’entrée dans la réflexion. Bardot y interprète un personnage de jeune femme séductrice et criminelle inspiré de Pauline Dubuisson, dont le procès a défrayé la chronique en 1953. Après l’étude génétique des sources et la fabrication du film, on retrace et compare sa réception par la critique établie, par les jeunes cinéphiles ou encore le public « ordinaire ». L’analyse permet de révéler des lectures plurielles et genrées, mais aussi générationnelles et politisées. Elle souligne la place du cinéma, terrain d’affrontement entre « tradition de qualité » et Nouvelle Vague émergente, et plus largement lieu d’interrogations sur les rapports fiction/réalité. La focale s’élargit ensuite à l’analyse de la persona de Brigitte Bardot, que l’on étudie comme symbole et symptôme d’une société en mutation. À l’intersection d’une histoire culturelle des représentations et d’une histoire des femmes et du genre, cette recherche entend montrer que, loin d’un « creux de la vague[11] », la période prépare les transformations socio-politiques à venir, avec la décolonisation, les victoires du MLF et les grands débats sociétaux sur l’abolition de la peine de mort.
Thèse soutenue
Franck Mazuet
Le cinéma de l’événement. Histoire de la société de presse filmée.
Les Actualités Françaises (1945-1969)
Thèse sous la direction de Pascale Goetschel, professeure à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soutenue le 19 avril 2023, centre Panthéon, salle 216.
Jury composé de : Martin Barnier, professeur à l’Université Lumière Lyon II ; Jean Carrive, responsable du service Manifestations et partenariats scientifiques de l’INA ; Gabrielle Chomentowski, chargée de recherche au CNRS (CHS – Université Paris 1) ; Claude Forest, professeur émérite à l’Université de Strasbourg ; Roxane Hamery, professeure à l’Université Rennes II ; Roel Vande Winkel, professeur à l’Université de Louvain.
Loin du récit crépusculaire associé aux actualités cinématographiques de la seconde moitié du XXe siècle, l’histoire des Actualités Françaises témoigne de la période de renouveau que connaît la presse filmée après la Seconde Guerre mondiale et met en lumière les efforts accomplis par les grandes firmes d’actualités pour pérenniser le rôle médiatique du cinéma dans la diffusion de l’information. L’ambition de ces sociétés se heurte cependant à de nombreux obstacles : comment moderniser la production des actualités pour rivaliser avec les nouvelles quotidiennes de la télévision ? Quelle écriture ces films doivent-ils privilégier ? Et comment celle-ci peut-elle fidéliser un public qui s’éloigne peu à peu des salles obscures ? L’entreprise publique fondée à la Libération participe aux changements profonds opérés par les éditeurs nationaux pour relever ces défis. Changement de leur standard de production stimulé par les progrès techniques du cinéma, changement de leur stratégie de distribution tournée vers le marché international des actualités et changement de leurs pratiques rédactionnelles inspiré par le genre documentaire. Les journaux que Les Actualités Françaises proposent chaque semaine à 5,5 millions de spectateurs portent l’empreinte de ces réformes dont la mise en œuvre mobilise les pouvoirs publics.
Les mesures prises par le Gouvernement afin de garantir l’équilibre financier de l’entreprise, nommer ses administrateurs et superviser les contenus de ses programmes jettent les bases du premier dispositif de contrôle étatique d’un média audiovisuel adopté par un régime démocratique en France. Cette tutelle qui limite la liberté de la presse filmée à un périmètre défini par les responsables politiques de la IVe et de la Ve République encourage la « propagande nationale » qui s’adresse aux spectateurs français et s’efforce d’atteindre les publics étrangers. Projetés dans près de 2 200 salles de cinéma réparties sur quatre continents, les reportages des Actualités Françaises contribuent notamment au soft power que le Quai d’Orsay destine aux jeunes nations de l’Afrique postcoloniale où la France entend maintenir son influence. La société sert ainsi de laboratoire à la coopération cinématographique initiée par l’Élysée pour développer les médias de ses partenaires africains et contrecarrer l’essor des réseaux d’informations anglo-saxons sur le continent. Ces projets l’engagent dans une production massive de programmes entretenue par un dispositif industriel qui façonne le récit de l’événement et conduit ses auteurs à en standardiser l’écriture. La genèse des sujets qu’ils réalisent, de leur enregistrement jusqu’à leur projection en salles, instruit l’histoire d’une entreprise partagée entre sa vocation médiatique et sa filiation cinématographique.
Devenus archives, les journaux des Actualités Françaises perpétuent aujourd’hui l’histoire des Trente Glorieuses à l’aide d’une collection riche de plus de 20 000 reportages. Objets culturels, instruments politiques, produits industriels…ces programmes composites suggèrent une approche compréhensive à l’étude de leurs contenus et nous engagent à en relire les images à l’aune des étapes successives de leur fabrication.
Thèse soutenue
Véronique Servat
Les Inrockuptibles, 1984-2010 : contribution à l’histoire sociale et
culturelle des médiations musicales
Thèse sous la direction de Pascale Goetschel, professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soutenue à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Centre d’Histoire Sociale des Mondes Contemporains, le 10 décembre 2022.
Jury composé de : Claire Blandin, professeure à l’université Sorbonne Paris Nord (rapporteure) ; Frank Georgi, professeur à l’université d’Évry Paris-Saclay ; Pascale Goetschel, professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Laurent Martin, professeur à l’université Sorbonne-Nouvelle ; Solveig Serre, directrice de recherche au CNRS, CESR, UMR 7323 (rapporteure) ; Florence Tamagne, maîtresse de conférences HDR à l’université de Lille.
La thèse se consacre à l’étude d’un ensemble de médias et médiations réunies sous la bannière des Inrockuptibles et dédiées aux musiques rock de 1984 à 2010. Il comprend, tout d’abord, un titre de presse magazine dont le premier numéro est un prozine paru sous statut associatif en mars 1986, puis un festival et des productions discographiques à partir de l’automne 1988. Enfin, à ces trois propositions s’ajoutent les émissions de radio de Bernard Lenoir sur Europe n° 1, puis sur France Inter successivement intitulées « Lenoir » (1990-1991) puis « L’Inrockuptible » (1991-1996) et enfin « C’est Lenoir » jusqu’en 2011.
La première partie de l’étude s’intéresse à la mise en place et au déploiement de cette nébuleuse médiatique qui prend la forme d’une matriochka. Le titre de presse en est la pièce maîtresse. À l’appui d’archives privées, de témoignages mais aussi d’archives de presse régionale et de quelques sources audiovisuelles il s’agit d’en faire la préhistoire (avant la parution du premier numéro) puis d’en comprendre la fabrique et la montée en puissance. Celles-ci ne peuvent se comprendre qu’en caractérisant le modèle de presse élaboré par Les Inrockuptibles ainsi que le paysage musical et culturel dont ils s’emparent. Celui-ci est diffusé sur l’ensemble des médiations et médias Inrockuptibles qui s’articulent les unes aux autres et collaborent étroitement tant pour la diffusion en radio du festival que pour la réalisation de compilations discographiques qui font date à l’image de celle réalisée en 1991 qui réactualise l’œuvre de Leonard Cohen. Souvent réduit à la seule musique anglophone signée sur des labels indépendants, le dépouillement de la totalité des numéros de la période (1986-1995) montre, au contraire, que le magazine prise une grande variété de genres musicaux, tout en faisant découvrir au public français auquel il s’adresse nombre d’artistes jusqu’alors peu diffusés en France. La démarche décloisonnée qui fait son identité, l’impose progressivement comme une véritable marque culturelle.
La deuxième partie de l’étude interroge le surgissement du politique dans le magazine Les Inrockuptibles qui renaît en mars 1995 sous la forme d’un hebdomadaire. Il faut alors réinterroger son rôle dans le contexte des années 1995-2005. Devenu un véritable métronome des saisons culturelles, l’hebdomadaire par son traitement politique du culturel et son approche culturelle du politique se pense désormais volontiers comme un acteur du débat public, une force d’interpellation à l’appui d’une culture visuelle qui lui est propre, patiemment construite et enrichie depuis ses débuts. Ainsi et de nouveau, un modèle de presse inédit s’invente : le news magazine culturel d’opinion capable d’entamer un dialogue nourri avec quelques grandes figures intellectuelles de son temps, d’être une caisse de résonnance pour certains mouvements sociaux (retraites, mouvement des sans, altermondialisme) et un espace de rencontre avec le monde de la culture. En même temps, les médias et médiations Inrockuptibles poursuivent leur chronique d’un paysage musical et choisi, en mouvement comme le sont alors la plupart des industries culturelles. Leur paysage musical s’élargit aux sons globalisés en même temps qu’il se retrouve confronté aux nouvelles procédures de légitimation et à la montée en puissance du numérique. La festivalisation de la culture, palpable au cours de cette décennie, fait de festival organisé par les Inrockuptibles un évènement de la saison culturelle tandis que les Black Sessions de Bernard Lenoir en radio entretiennent le patrimoine musical de la marque.
Les années 2005-2010 sont celles qui voient le modèle inventé par les Inrockuptibles sombrer dans les difficultés. Le titre affronte une multitude de crises (de la presse, de l’industrie du disque), un essoufflement de son modèle et une certaine impuissance en matière politique. Nombre de ses icônes disparaissent (Bourdieu, Cantat, Pialat) tandis que sa santé économique est de plus en plus fragile pavant la voie pour un rachat du titre dont la majorité du capital a longtemps été détenue par les journalistes fondateurs, par un homme d’affaire. Ce sera Matthieu Pigasse, en juillet 2009. Le fondateur du magazine, Christian Fevret, en quitte la direction huit mois plus tard. Une autre histoire des Inrockutpibles commence alors tandis que les lecteurs, auditeurs et spectateurs des médias et médiations antérieures continuent de faire vivre la première sur Internet grâce à leurs archives personnelles.
Par-delà l’histoire des médias et de la presse d’un grand tournant du millénaire, cette recherche s’attache à l’écriture d’une histoire des musiques populaires et de leurs moyens de diffusion. Elle entend enfin et avant tout démontrer que ces deux objets d’études sont tout à fait opérationnels pour dresser une histoire culturelle, sociale et politique du très contemporain.
Thèse soutenue
Simon Théodore
« À Thor et à travers ». La représentation médiatique d’un métal viking dans la presse Hard Rock en France (1983-2015)
Thèse sous la direction de Thomas Mohnike, professeur à l’Université de Strasbourg, soutenue le 20 janvier 2023 à l’Université de Strasbourg, Faculté de droit, Salle REDSLOB.
Jury composé de : Claire Blandin, professeure à l’Université Paris Nord (rapportrice) ; Pascale Goetschel, professeure à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne (présidente) ; Gérôme Guibert, Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle ; Thomas Mohnike, professeur à l’Université de Strasbourg ; Solveig Serre, directrice de recherche au CNRS (rapportrice).
Parmi les nombreux sous-genres de musique métal, celui parfois appelé « viking metal » émerge en Scandinavie au début des années 1990 et regroupe des formations s’inspirant de la figure du viking et de la mythologie nordique. Tout en véhiculant des représentations d’un Nord médiéval dans leurs productions discographiques, certaines connaissent une médiatisation et une réception en France par l’intermédiaire de la presse musicale spécialisée.
À partir de l’analyse de contenus (couvertures de magazines, interviews, chroniques de disques, publicités) parus entre 1983 et 2015 et d’entretiens avec des journalistes, cette thèse montre en quoi la mobilisation d’un imaginaire du Nord médiéval dans la presse métal participe de la construction médiatique différenciée des groupes de métal viking.
Le premier chapitre démontre que la connaissance de l’histoire scandinave est secondaire pour les journalistes. Ces derniers respectent deux impératifs : traiter l’actualité de l’artiste et obtenir un contenu intéressant pour le lecteur. Les références à l’histoire scandinave médiévale apparaissent dans le choix des questions ou les titres pour apporter un contenu original et s’adapter à leurs interlocuteurs. Pour illustrer les articles, les rédactions disposent d’un fond commun d’images évoquant parfois le Nord qui engendre une uniformisation de la représentation médiatique des groupes mais dont le traitement permet aux médias de se différencier entre eux. L’imaginaire du Nord mobilisé par ces médias remplit donc des fonctions propres au genre de la presse magazine.
L’étiquette musicale « viking metal » est le sujet du second chapitre. Elle relie directement un artiste à un imaginaire du Nord médiéval et le processus d’étiquetage est lié à la subjectivité des journalistes. Pour eux, il existe plusieurs types de viking metal caractérisés par l’ancienneté des artistes, la qualité perçue de leur musique et l’interprétation des références culturelles nordiques. Enfin, bien que cette étiquette s’avère interchangeable avec d’autres (« folk metal », « pagan metal », etc.), certains critères facilitent sa fixation à une œuvre (origine nordique insulaire des artistes, utilisation d’une langue scandinave, etc.).
Le troisième chapitre revient sur la médiatisation du groupe suédois Bathory depuis la fin des années 1980. Fondé en 1983 par Quorthon (1966-2004), il est souvent cité comme le « père fondateur » du viking metal. Après trois albums emprunts d’un imaginaire satanique, il s’inspire à l’aube des années 1990 de l’histoire scandinave médiévale. Blood Fire Death (1988) et Hammerheart (1990) sont ainsi considérés comme les premiers disques de viking metal. Pourtant, à cette époque, cette étiquette n’existait pas. Les critiques n’ont pas été sensibles au changement d’imaginaire et ces albums ne furent pas perçus comme fondateurs d’un nouveau sous-genre. Cette figure d’« inventeur du viking metal » s’élabora après le décès de Quorthon en 2004 et fut entretenue par les journalistes et les artistes qui se revendiquent de l’héritage de Bathory.
Une autre étude de cas porte sur la médiatisation du groupe norvégien de black metal Enslaved au tournant du millénaire. Il est le premier à adopter un imaginaire viking aussi marqué dans ses disques et concerts. Les journalistes l’ont alors utilisé pour distinguer Enslaved des autres groupes de black metal inspirés par l’imaginaire satanique. Mentionné pour la première fois dans le livret de l’album Frost (1994), le terme « viking metal » fut repris par la critique et par le label dans un contexte promotionnel, instituant ainsi la naissance d’une nouvelle scène métal. À partir du début des années 2000, Enslaved entama une évolution artistique en complexifiant son art et en exprimant des influences musicales issues du rock progressif des années 1970. Même si l’imaginaire du Nord resta prégnant dans les albums, il ne fut plus identifiable facilement, entraînant une reconnaissance de la dimension progressive au dépend de la dimension viking. Pour être étiqueté « viking metal », les artistes doivent véhiculer des représentations explicites d’un Nord médiéval.
Enfin, un chapitre est dédié au groupe de death metal Amon Amarth, formé en 1992 et qui bénéficie de la plus forte médiatisation du corpus. Avant 2004, l’imaginaire viking est peu utilisé dans sa représentation médiatique. Paradoxalement, alors que l’imaginaire viking est omniprésent dans ses œuvres, il faut attendre 2004 pour que le terme « viking » soit mentionné dans les étiquettes musicales afin de préciser la thématique des paroles. Le chapitre montre alors que le label a progressivement accru son soutien au groupe et a mis en place une promotion fortement imprégnée de l’imaginaire viking. Parallèlement, les références aux Nord médiéval ont été plus explicites dans les productions (audio)visuelles. Ainsi, l’élaboration de la représentation médiatique dépend-elle aussi de l’influence d’acteurs extérieurs au monde de la presse.
HDR soutenue
Roland CANU
La publicité sans le savoir. Une histoire des résidus techniques publicitaires (1850-1950)
HDR sous la direction d’Alexandre Mallard, directeur de Rechercheà l’École des Mines Paris-PSL, soutenue le 29 juin 2023 à la Bibliothèque de l’École des Mines, 60, Boulevard Saint Michel, 75006 Paris.
Jury composé de :Gabriel Galvez-Béhar, professeur à l’Université de Lille (président) ; Simona de Iulio, professeure à l’Université de Lille (rapportrice) ; Alexandre Mallard, Directeur de Rechercheà l’École des Mines Paris-PSL (garant) ; Sylvain Parasie, Professeur àSciences Po Paris (rapporteur) ; Philippe Steiner, professeur émérite àSorbonne Université ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (rapportrice)
L’histoire de la publicité moderne ne semble débuter, en France, qu’après la Première Guerre mondiale, alors que s’observent la professionnalisation et la scientifisation du secteur. Durant le siècle qui précède, les techniques publicitaires, souvent archaïques, piétinent.
Nous proposons, dans ce travail, de revisiter cette période régulièrement jugée inintéressante à partir de données inédites dans l’historiographie consacrée à la publicité. Seront en particulier explorés les brevets d’invention délivrés en France de 1850 à 1940. Ces brevets, des milliers sur la période qui nous intéresse, composent un corpus textuel et iconographique d’une très grande richesse. Ils nous dévoilent sans discrimination des propositions techniques sur le point de connaître une destinée remarquable et d’autres propositions, bien plus nombreuses, destinées à être enterrées parmi les archives méconnues de la propriété industrielle hexagonale. C’est parmi ces « résidus » techniques que nous nous déplacerons, à la rencontre de techniques improbables et pittoresques – en particulier les hommes-sandwiches et les appareils volants publicitaires.
Par exemple, ce brevet d’invention délivré en 1861 pour un « Porte-allumette annonces pouvant servir également de porte-cigare-annonces, porte-cure-dents etc. » [Illustration infra]. L’inventeur de cette proposition, Charles Pourille, noté dans les fichiers de l’Institut national de la propriété industrielle [INPI] comme étant un mécanicien exerçant à Paris, contribue sans le revendiquer à une dynamique publicitaire que nous présenterons comme spécifique à la seconde partie du XIXe siècle. L’inventeur de cette technique, comme quasiment tous les autres, se plie à l’exercice rhétorique qu’implique la rédaction d’un brevet en justifiant son invention : « Les Porte-allumettes, Porte-cigares et Porte-cure dents étant d’un usage très répandu dans tous les lieux publics, tels que Cafés, Restaurants, crémeries, etc. m’ont fait naître l’idée de combiner un petit appareil simple, élégant, déposé de façon à recevoir sur son pourtour une certaine quantité d’annonces ». Ainsi, si cette proposition technique est utile et peut représenter un progrès publicitaire, c’est, nous explique-t-il, parce que porte-cigares et porte-cure-dents s’inscrivent dans la matérialité ordinaire du milieu du XIXe siècle, « ameublant » l’écologie de nombreuses situations, notamment dans les cafés et les commerces. Dès lors, ces objets ont l’opportunité d’être régulièrement au contact du public, d’être vus des passants ou usagers, dans des lieux de grande fréquentation.
C’est sans doute l’un des principaux enseignements que nous pouvons tirer de ce brevet. Et, pour tirer cet enseignement, nous n’avons même pas besoin de chercher à savoir si cette invention a circulé, si elle a ensuite été portée, traduite, par une « diffusion » et une « socialisation » l’imposant progressivement parmi les techniques publicitaires innovantes de cette période. Ce qui importe principalement, dans le cadre de cette recherche, est qu’un « inventeur » ait pensé à une telle technique publicitaire, qu’il ait pensé à utiliser des porte-allumettes ou porte-cigares comme support, à ce moment-là de l’histoire. Nous essaierons de montrer que cette idée, cette invention technique, trahit une logique partagée au même moment par bon nombre d’inventeurs : concevant le futur immédiat des publicités sous la forme d’une extension de l’espace publicitaire, ces inventeurs associent l’idée de progrès à la capacité qu’auront les prochaines techniques de profiter de tous les espaces que le monde moderne laisse encore vacant pour y loger les messages. Tapisser toute la matérialité disponible d’un social en pleine mutation, recouvrir la modernité, voilà ce que pourrait bien être la représentation d’un pouvoir publicitaire, tel que le pensent les inventeurs de cette période.
Cette socio-histoire des techniques publicitaires que dessinent les brevets d’invention nous permettra ainsi de singulariser une modernisation, entendue comme rationalisation et progression revendiquées de l’action publicitaire dans l’exercice du gouvernement du public, modernisation qui s’observe avant même l’intervention des savoirs à prétention théorique et la professionnalisation du secteur durant l’entre-deux-guerres. En d’autres termes, ce détour par les brevets favorisera la reconstitution prudente du mouvement d’une pensée technique qui, sur cette période préalable de l’histoire, est l’une des rares prises à partir desquelles nous pouvons comprendre ce qu’est alors la publicité « sans le savoir », comment elle évolue et comment elle est supposée agir sur le public.
[1]. Marc Ferro, Cinéma et Histoire, Paris, Gallimard, coll. « Folio Histoire », 1993 [Denoël/Gonthier, 1977],p.74 ; p. 221. Krzysztof Pomian considère la fiction de manière similaire dans Sur l’histoire, Paris, Gallimard, coll. « Folio Histoire », 1999, p. 28.
[2]. François Amy de la Bretèque, « Le Film en costumes : un bon objet ? », in François Garçon (dir.), CinémAction, n° 65 [numéro thématique : Cinéma et histoire. Autour de Marc Ferro], 1992, p. 113-115.
[3]. Pierre Sorlin, « Clio à l’écran, ou l’historien dans le noir », Revue d’histoire moderne et contemporaine, vol. 21, n° 2, 1974, p. 267.
[4]. Paul Ricœur, La Mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris, Seuil, coll. « Points Essais », 2003 [2000], 695 p.
[5]. Hayden White, « Historiography and Historiophoty », The American Historical Review, vol. 93, n° 5, 1988, p. 1193-1199.
[6]. La Fédération internationale d’athlétisme amateur (IAAF) est créée le 17 juillet 1912. La Fédération Française d’Athlétisme (FFA) est créée le 20 novembre 1920 suite à l’éclatement de l’Union des Sociétés Françaises de sports athlétiques (USFSA).
[7]. Nous empruntons l’expression « communauté émotionnelle » à la médiéviste américaine Barbara Rosenwein. Cette expression désigne la manière dont un groupe social et les individus qui le compose évaluent les émotions, en promeuvent certaines, en déclassent d’autres. Elle caractérise également les modes d’expression émotionnelle attendus, encouragés, tolérés ou inacceptables au sein du groupe (Barbara H. Rosenwein, Emotional communities in the Early Middle Ages, Ithaca, Cornell University Press, 2006, p. 2).
[8]. Georges Duby, Le Dimanche de Bouvines, Paris, Gallimard, 1973 (rééd. 2005), coll. « Folio/Histoire », p. 9.
[9]. Marguerite Duras, « La Reine Bardot », France-Observateur, 23/10/58.
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Frédéric Créhalet a soutenu sa thèse à l’UVSQ le 20 septembre 2023: Une république des arts : Le Clou (1884-1912). Association et spectacle varié à Nantes au début de la Troisième République, Le jury est composé de : Loic Vadelorge – Université Gustave Eiffel (rapporteur) ; Stéphanie Sauget – Université de Tours (rapporteure) ; Pascale Goetschel – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (examinatrice) ; Jean-Claude Yon – Ecole pratique des hautes études (examinateur) ; Jean-Charles Geslot – Université Paris-Saclay (examinateur) et Anne-Claude Ambroise-Rendu – UVSQ (directrice de thèse)
———————————————————————- L’HISTOIRE CULTURELLE DANS LES REVUES ——————————————————————— La Revue d’Histoire Culturelle, 2023, n°6. Nouvelles approches de l’histoire culturelle italienne. Imaginaires, cultures politiques, cultures de masse https://journals.openedition.org/rhc/3513
Mémoires du livre / Studies in Book Culture, Volume 14, numéro 1, printemps 2023 La bande dessinée vagabonde : échanges, transferts, circulations The Roving Comic Book: Exchanges, Transfers, Circulation Sous la direction de Maël Rannou et Philippe Rioux https://www.erudit.org/fr/revues/memoires/2023-v14-n1-memoires08590/ ———————————————————————- RECENSIONS EN LIGNE ———————————————————————- Geraldine Biddle-Perry (dir.), A Cultural History of Hair, Bloomsbury Academic, Londres, 2019, 6 volumes Recension réalisée par Jean-Pascal Daloz pour la Revue d’histoire culturelle, 6 | 2023. http://journals.openedition.org/rhc/3794
Noëlline Castagnez, Quand les socialistes français se souviennent de leurs guerres. Mémoire et identité (1944-1995), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2021. Recension réalisée par Fabien Conord pour Histoire, économie & société 2023/3 (42e année), pages 103 à 105 https://www.cairn.info/revue-histoire-economie-et-societe-2023-3-page-103.htm
Yannick Clavé, Les Proviseurs de lycée au xixe siècle (1802-1914). Servir l’État, former la jeunesse, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, coll. « Histoire et civilisations », 2021 Recension réalisée par Jean-Noël Luc pour la Revue d’histoire du XIXe siècle 2023/1 (n° 66), pages 205 à 207 https://www.cairn.info/revue-d-histoire-du-dix-neuvieme-siecle-2023-1-page-205.htm
Claire Gantet et Markus Meumann (éd.), Les Échanges savants franco-allemands au xviiiesiècle : transferts, circulations et réseaux, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019. Recension réalisée par Hans-Jürgen Lüsebrinkpour la Revue d’histoire moderne & contemporaine, 2023/3 (n° 72), pages 180 à 182 https://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-et-contemporaine-2023-3-page-180.htm
Roxane Hamery, Des écrans pour grandir. Films et séances cinématographiques pour la jeunesse (années 1910-1970), Paris, AFRHC, 2022. Recension réalisée par Claire Daniélou pour la Revue d’histoire culturelle, 6 | 2023. http://journals.openedition.org/rhc/3524
Xabier Itçaina, La société du tambourin. Une histoire sociale de la musique à danser en Pays basque, Turnhout, Brepols, 2022. Recension réalisée par François Gasnault pour la Revue d’histoire culturelle, 6 | 2023. http://journals.openedition.org/rhc/3527
Odette Martínez-Maler et Sandrine Saule (coords.), Théâtre et résistance des républicains espagnols exilés. Entre ombre et lumière, en France 1939-1945, n° 13-14 de la revue Exils et migrations ibériques aux XXe et XXIe siècles, Riveneuve, été 2022. Recension réalisée par Florence Dumora et Marina Ruiz Cano pour Les Cahiers de civilisation espagnole contemporaine, 2023, n°30. http://journals.openedition.org/ccec/14691
Alain Schnapp, Une histoire universelle des ruines. Des origines aux Lumières,Paris, Le Seuil, 2020. Recension réalisée par Rémi Hadad pour L’Homme 2023/2 (n° 246), pages 155 à 159 https://www.cairn.info/revue-l-homme-2023-2-page-155.htm
Françoise Taliano-des Garets, ed., Ports d’Europe. Images et imaginaires, XVIIIe-XXIe siècle. Paris: CNRS Éditions, 2022 Recension réalisée par Laure Quennouëlle-Corre pour H-France Review Vol. 23 (August 2023), No. 148. https://h-france.net/vol23reviews/vol23no148acerra.pdf
Bertrand Tillier, ed., Cartes postales illustrées en guerre (1914-1918), Paris: CNRS Éditions, 2021. Recension réalisée par Libby Murphy pour H-France Review Vol. 23 (August 2023), No. 146. https://h-france.net/vol23reviews/vol23no146murphy.pdf
Mélanie Traversier, L’Harmonica de verre et Miss Davies. Essai sur la mécanique du succès au siècle des Lumières, Paris, Seuil, 2021. Recension réalisée par Suzanne Rochefort pour la Revue d’histoire moderne & contemporaine2023/3 (n° 72), pages 182 à 184 https://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-et-contemporaine-2023-3-page-182.htm
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