Thèse soutenue
Anne Bléger
Femmes, cachez cette arme que l’on ne saurait voir ! La représentation de la violence féminine dans le cinéma français des années 1920
Thèse sous la direction de Myriam Tsikounas, soutenue au centre Panthéon de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne le 5 juillet 2023.
Jury composé de : Frédéric Chauvaud, professeur émérite à l’Université de Poitiers (rapporteur) ; José Moure, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (président) ; Béatrice de Pastre, directrice adjointe du patrimoine cinématographique et directrice des collections du CNC ; Marc Renneville, directeur de recherche au CNRS (rapporteur) ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (directrice) ; Julie Verlaine, professeure à l’Université de Tours
« Cachez cette arme que l’on ne saurait voir ! ». Cette injonction faisant référence à la réplique de Tartuffe, présente dans la pièce éponyme de Molière, est un titre approprié pour une étude historique sur le cinéma de l’entre-deux-guerres qui met en lumière le regard porté sur celles qui tiennent un browning, un poignard, un fouet ou encore une fiole de poison. Les apaches, vamps, marâtres, infanticides, révolutionnaires et autres mégères sont nombreuses dans les films produits entre 1914 et 1929. L’objet de cette thèse est d’analyser, à partir d’un corpus de 1 839 fictions, la manière dont les femmes qui commettent des actes violents sont mises en scène. Il s’agit de voir en quoi ces représentations révèlent, chacune à leur façon, en fonction des types de violences et des profils des interprètes, les peurs d’une époque face à l’évolution de la place des femmes au sein d’une société patriarcale fragilisée au lendemain de la Première Guerre mondiale.
Depuis le succès d’Irma Vep, l’héroïne machiavélique des Vampires de Louis Feuillade (1915-1916), interprétée par Musidora, les personnages de femmes violentes se sont diversifiés dans le cinéma français des années 1920. Influencées par les faits divers, la peinture, les contes et la littérature, les représentations cinématographiques de la violence féminine ont évolué au rythme des trouvailles esthétiques, des progrès techniques et des vedettes en vogue. Produites dans un contexte ambivalent d’après-guerre, marqué à la fois par une politique nataliste et l’émergence d’œuvres littéraires et artistiques prônant la libéralisation des mœurs, comme La Garçonne de Victor Marguerite, elles révèlent également les bouleversements d’une société hésitante entre tradition et modernité.
Afin d’appréhender le nuancier des émotions des criminel·le·s, des jeux de comparaisons entre les personnages féminins et masculins armés ont été réalisés. Il s’agissait d’analyser, en fonction du genre, l’arme utilisée, la manière de la manipuler, les émotions ressenties avant, pendant et après le crime. Ces études comparées des images violentes au masculin et au féminin, effectuées à partir d’un échantillon de 102 films, soit 1/5e du corpus, confirment que les émotions face au sang sont un catalyseur de stéréotypes genrés et sociaux. À chaque type de violence correspond un profil d’actrice particulier, choisi par le cinéaste, révélateur du regard porté sur l’acte brutal et son contexte. Les méchantes, dévoyées et autres perverses sont des alternatives au rôle d’ingénue qui enrichissent le répertoire d’emplois des comédiennes, leurs compétences et offrent aux spectatrices des modèles alternatifs à celui de la ménagère docile.
La violence des héroïnes et anonymes, majoritairement filmée par des hommes dans une jeune industrie cinématographique qui, déjà, laisse peu de place aux femmes aux postes de direction, semble révéler les peurs masculines face à l’émancipation féminine durant l’entre-deux-guerres. Cette thèse dresse ainsi un parallèle entre le refus de croire en la force des femmes derrière la caméra et le refus de voir, sur l’écran, des personnages féminins tenir une arme sans trembler.
Thèse soutenue
Thomas Chabanne
Filmer sa subjectivité, une nouvelle manière de se raconter. Étudier le cas de l’expérience autobiographique du vidéaste américain Casey Neistat (2015-2016)
Thèse sous la direction de Frédéric Chauvaud, professeur émérite à l’Université de Poitiers, soutenue le 19 décembre 2023 à l’hôtel Fumé, salle des actes.
Jury composé de : Frédéric Chauvaud, professeur émérite à l’Université de Poitiers ; Marie-José GRIHOM, professeure à l’Université de Poitiers ; Arnaud Schmitt, professeur à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (président) ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’Université Panthéon-Sorbonne (rapportrice) ; Éric Vial, professeur à Cergy Paris Université (rapporteur).
Cette thèse s’inscrit dans la continuité d’un mémoire de master réalisé en 2018-2019. Mon souhait d’alors était de démontrer la possibilité de problématiser un sujet d’histoire immédiate à partir de documents citoyens filmés, en libre consultation depuis la plateforme de partage de contenu en ligne YouTube. Je souhaitais mêler histoire sociale du politique et débat historiographique, en lien avec l’élection présidentielle américaine de 2016. Pour cela, je me suis appuyé sur les travaux du youtubeur étasunien Casey Neistat, unique contributeur d’une chaîne découverte par sérendipité. Rapidement, la documentation de ce trentenaire new yorkais m’a interrogé, par sa qualité, sa régularité et son originalité, dont le genre oscille entre histoire du quotidien et journalisme citoyen. J’ai été particulièrement sensible à son aspect méthodique, à l’importance donnée au contexte et la volonté d’informer le spectateur sur chacune des expériences vécues par le sujet. Ceci s’est traduit par la mobilisation de bornes géographiques et chronologiques via des procédés vidéo ou par le commentaire, parfois par les deux. Ce mémoire m’a permis de renforcer mes convictions sur le potentiel documentaire de ces sources d’un autre type, numérique et communautaire, nécessitant un travail d’analyse méthodique différent de celui pratiqué sur des archives plus classiques. Il m’a donné envie de continuer dans cette direction, afin d’enrichir ma réflexion. Ainsi débute mon projet de thèse à la rentrée 2019.
J’ai considéré qu’il était approprié d’opter pour une approche holistique de la documentation du vidéaste et j’ai choisi d’analyser une année de documents filmés, soit 365 vidéos de moins d’une dizaine de minutes chacune publiées entre le 26 mars 2015 et le 26 mars 2016. La borne amont correspond au lancement du projet de Casey Neistat, d’une durée alors indéterminée. J’ai ainsi recueilli suffisamment d’informations pour tenter de comprendre et de définir ce genre d’autodocumentation, dit du daily vlog, de préciser l’apport documentaire de celui-ci au sein de la science historique, et de proposer des manières de l’analyser inspirées par sa nouveauté, pour un format actuel conceptualisé au tournant des années 2010, conditionné par l’apparition de plateformes de partage de contenu en ligne comme YouTube, créée en 2005. Par définition, le « vlog journalier » est un récit contemporain, en images, qu’une personne fait de sa propre existence, du déroulement de son quotidien. Par conséquent, il s’agit d’une approche qualitative micro-historique, relevant du champ des visual studies. L’image y est étudiée comme objet de « construction sociale du visuel » et de « construction visuelle du social » ; afin de rendre compte des manifestations culturelles du changement, de révéler les rapports de pouvoir qui investissent les pratiques sociales et leurs fonctions normatives dans le quotidien des membres d’une société donnée, par la représentation.
J’ai pu aborder ainsi de nombreux thèmes d’étude suggérés par l’activité journalière de Casey Neistat, qui se définit lui-même comme un homme ordinaire de 34 ans récemment marié, père pour la seconde fois, occupé par le lancement d’une nouvelle entreprise et passionné par la réalisation vidéo. Le travail de contextualisation de la place de cet individu et de sa famille au sein de la société donnée, avec ses particularismes, autant géographiques que politiques, avec ses tendances de classes et d’époques, dont le genre du vlog est un témoignage, constitue un point central de cette recherches sur les spécificités historiques d’un mode de vie citadin dans les États-Unis des années 2010. En parallèle, j’ai cherché à débattre des évolutions techniques ayant permis l’apparition de ce type de documentation et sa consommation de masse.
L’objectif de cette thèse était donc d’évoquer l’apparition de ce genre d’archives numériques et communautaires, autant d’un point de vue technique que scientifique, en abordant des thèmes relatifs au progrès technologique, informationnel et communicationnel, en démontrant l’intérêt historique de ce nouveau type de média, en particulier dans les champs de l’histoire sociale et de l’histoire culturelle. L’enjeu était aussi de saisir les conséquences historiographiques de l’intégration de ce type de document et de discuter de la valorisation de ce patrimoine immatériel en construction, avec l’espoir d’encourager des démarches similaires.
Thèse soutenue
Julie Demange
Les premiers groupes d’amateurs de bandes dessinées, en France, dans les années 1960-70.
Naissance de la bédéphilie ?
Thèse sous la direction de Pascal Ory, professeur émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne , soutenue le 13 décembre à l’auditorium de l’Humathèque Condorcet, Campus Condorcet.
Jury composé de : Jean-Paul Gabilliet, professeur à l’université Bordeaux Montaigne (rapporteur) ; Christophe Gauthier, directeur d’études à l’École nationale des chartes (rapporteur) ; Pascale Goetschel, professeure à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Laurent Martin, professeur à l’Université Sorbonne nouvelle ; Bertrand Tillier, professeur à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Sylvain Venayre, Professeur à l’université de Grenoble.
Ce travail questionne l’émergence du concept de « bédéphilie » en France dans les années 1960-70, une période durant laquelle le statut culturel de la bande dessinée évolue. Elle cesse d’être perçue comme une lecture trop infamante et uniquement enfantine. Son économie est également marquée par une double transformation : en France, la presse perd progressivement son monopole comme support de publications de la bande dessinée et se transforme et le métier de dessinateurs de bandes dessinées se professionnalise et ces derniers développent des discours esthétiques sur la bande dessinée.
Dans ce contexte, nous avons choisi de nous intéresser à la formation des premiers regroupements d’amateurs de bandes dessinées, qui sont aujourd’hui qualifiés comme les pionniers de la bédéphilie, à savoir le Club des bandes dessinées évoluant ensuite en Centre d’études des littératures d’expression graphique (CBD/CELEG) et la Société civile d’études et de recherches des littératures dessinées associée à la Société française des amateurs de bandes dessinées (SOCERLID-SFBD). Ces deux instances amateurs se sont principalement fait connaître par leurs discours sur la bande dessinée (revues, expositions, etc.) et par des activités de valorisation de la bande dessinée (rencontres, conventions). En réunissant des personnes cherchant à cultiver leurs goûts de la bande dessinée, ces deux instances amateurs ont contribué à l’émergence de nouvelles pratiques sur la bande dessinée (collection, intérêt patrimonial, etc.).
L’étude a porté sur l’ensemble de ces pratiques et discours et nous conduit à identifier ces deux instances amateurs à la fois comme des lieux de sociabilité amateurs et comme des instances d’intermédiaires culturels qui ont participé à l’évolution du statut culturel de la bande dessinée et qui donne à voir également des évolutions de la légitimé du goût et des pratiques culturelles.
Ce travail repose en grande partie sur l’analyse et le défrichement de sources encore largement inédites, les archives des trois principaux animateurs du CBD/CELEG et de la SOCERLID-SFBD, Pierre Couperie, Francis Lacassin et Claude Moliterni. Pour les deux premiers, nous avons participé à leur classement et archivage dans des institutions patrimoniales. En retraçant leurs engagements respectifs dans l’activité de ces premiers groupes amateurs et en croisant l’échelle de l’intime et du collectif, ce travail entend montrer comment une nouvelle sensibilité culturelle prend forme.
Thèse soutenue
Loan LE GALLOUDEC
Le mouvement hip-hop aux États-Unis. Des mouvements sociaux de la Nouvelle Gauche à la marchandisation du rap dans les années 1990.
Thèse sous la direction de Catherine Rudent, professeure en musicologie à l’université Sorbonne Nouvelle, et Philippe Chassaigne, professeur d’histoire contemporaine à l’université Bordeaux-Montaigne, soutenue à la maison de la Recherche de l’Université Paris 3 le 7 juin 2024.
Jury composé de : Philippe Chassaigne, professeur à l’université Bordeaux-Montaigne ; Claude Chastagner, professeur émérite à l’université Paul-Valéry Montpellier 3 ; Émilie Da Lage, professeure à l’université de Lille ; Karim Hammou, chargé de recherche au CNRS ;
Laurent Martin, professeur à l’université Sorbonne Nouvelle ; Catherine Rudent, professeure à l’université Sorbonne Nouvelle.
La réalisation de notre étude vise à analyser les interconnexions entre les mouvements sociaux de la Nouvelle Gauche et le mouvement hip-hop aux États-Unis, de son émergence à sa marchandisation, durant la seconde moitié du XXe siècle. S’appuyant sur des archives de magazines spécialisés et des analyses iconographiques et textuelles de productions musicales hip-hop, nous proposons une perspective éclairée sur l’évolution du mouvement hip-hop, en l’inscrivant dans un continuum historique. Adoptant une approche socio-historique, cette thèse transcende les perspectives ethnocentrées et la simplification historique souvent rencontrées dans les études sur cette culture.
La dynamique sociopolitique étatsunienne de la seconde moitié du XXe siècle, marquée par d’importantes luttes pour la justice sociale, offre un cadre propice à l’émergence du mouvement hip-hop. La première partie de cette étude examine les mouvements sociaux et établit une corrélation entre la Nouvelle Gauche et la genèse du hip-hop, révélant ainsi l’ancrage historique du hip-hop dans des dynamiques sociales et politiques majeures. L’analyse identifie la façon dont les formes d’organisation et d’activisme du hip-hop reflètent les tactiques d’action directe non-violente développées par la Nouvelle Gauche. Le hip-hop, au-delà d’une manifestation culturelle, représente une force politique et sociale, cherchant l’union pour favoriser le changement social. Les magazines spécialisés en hip-hop servent de plateformes pour ce discours unificateur, révélant une vision inclusive des luttes pour la justice sociale. L’émergence du hip-hop est donc liée aux tumultes et aspirations des mouvements sociaux de la Nouvelle Gauche, se positionnant comme une réponse culturelle et politique.
La seconde partie de cette thèse analyse l’entrelacement historique du hip-hop avec les mouvements des droits civiques et du Black Power. Cette exploration critique met en lumière les continuités et évolutions de ces mouvements, considérant le hip-hop comme porteur d’un héritage de stratégies et d’idéaux issus des mouvements sociaux antérieurs. L’examen du complexe pénitentiaire-industriel illustre cette interrelation, soulignant la manière dont le système carcéral, marqué par des disparités raciales, agit comme un catalyseur pour le hip-hop. En déconstruisant la narration traditionnelle du hip-hop, une continuité d’activisme sur plusieurs générations devient manifeste, avec les luttes antérieures pour la justice sociale constituant le fondement du hip-hop.
La troisième partie du mémoire interroge les dynamiques de genre et la reconfiguration du féminisme au sein du hip-hop. Bien que de nombreuses figures du mouvement répugnent à adopter l’étiquette « féministe », le hip-hop manifeste des aspirations ancrées dans le féminisme noir et le mouvement de libération des femmes. Ce contraste souligne la pluralité et la complexité des parcours au sein du hip-hop. Le féminisme hip-hop, loin d’être monolithique, se dessine comme une mosaïque de débats et de revendications, portant l’héritage des luttes antérieures tout en s’inscrivant dans une évolution constante. Les dynamiques de genre au sein du hip-hop, notamment la représentation médiatique des femmes et les enjeux liés au sexisme et à la misogynie, sont influencées par les mouvements des droits civiques et du Black Power. Le gangsta-rap des années 1990 symbolise une période où ces tensions se cristallisent, influençant la création artistique et la couverture médiatique du hip-hop.
La quatrième section de la thèse analyse la réitération symbolique du hip-hop dans les dynamiques sociopolitiques, fonctionnant comme un vecteur mémoriel des aspirations des mouvements sociaux précédents. La commercialisation de la culture hip-hop révèle les enjeux et ambivalences du mouvement face à son intégration dans les industries culturelles et le marché de consommation. Les magazines spécialisés jouent un rôle déterminant dans ce processus, servant d’intermédiaires entre la culture hip-hop et le monde industriel. La réitération symbolique des luttes et la commercialisation incarnent des dimensions complémentaires du hip-hop, illustrant sa dualité et sa complexité. Cette dialectique entre « authenticité » et dynamiques commerciales façonne la trajectoire du hip-hop contemporain, le présentant comme un reflet des aspirations, tensions et contradictions de la société étatsunienne. En somme, le hip-hop dialogue entre passé et présent, engagements sociopolitiques et dynamiques économiques, apportant un éclairage distinct sur l’interrelation entre mouvements sociaux et formes culturelles.
Thèse soutenue
Nefeli Liontou
Photographies des Juifs en Grèce sous l’Occupation nazie (1941-1944) : production, circulation, représentations
Thèse sous la direction de Sylvie Lindeperg, soutenue à Institut National d’Histoire de l’Art, Histoire culturelle et sociale de l’art (INHA-HiCSA) de l’université Paris 1 Panthéon–Sorbonne, le 30 novembre 2023.
Jury composé de : Rika Benveniste, professeure à l’université de Thessalie, Grèce (rapportrice) ; Tal Bruttmann, expert, spécialiste de la Shoah et des photographies nazies, centre de recherches historiques de l´École des Hautes Études en Sciences Sociales ; Sarah Gensburger, directrice de recherche au CNRS ; Sylvie Lindeperg professeure à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Nadège Ragaru, directrice de recherche au CNRS (rapportrice)
Ce travail doctoral porte sur les traces photographiques de la Shoah et de l’antisémitisme en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale. Fondée sur un large éventail de sources, la thèse propose de constituer les photographies réalisées sous l’Occupation allemande dans la ville de Thessalonique (Grèce) principalement par des acteurs allemands au service d’institutions nazies en objet de recherche historienne de la Shoah. À la croisée de l’histoire visuelle et de l’histoire de la photographie, de l’historiographie de la Shoah et de la micro-histoire, cette étude s’inscrit dans le sillage des recherches ayant vu naître, depuis les dernières décennies, un intérêt croissant pour les dimensions visuelles du génocide. Comment les sources visuelles pourraient-elles nous délivrer des savoirs inédits sur les persécutions antijuives qui se sont déroulées dans une ville de plus de 50 000 citoyens juifs marquée par la Shoah ? Quatre séries de photographies ont été constituées, qui suivent les principales étapes du destin de la communauté juive de Thessalonique avant la période des déportations en 1943. Ainsi ce travail s’est-il mis en place selon une succession de quatre volets agencés en fonction de moments photographiques qui sont autant de points de vue sur les événements qui se sont déroulés à Thessalonique entre 1941 et 1943 puis pendant les années de l´après-guerre entre 1944 et 1947.
En creux, se pose la question des conditions précises de production, reproduction, démultiplication et autres mises en scène des images. Parallèlement, ce travail porte sur la manière dont les photographies connues, constitutives de la culture visuelle de la Shoah en Grèce, sont agencées, médiatisées, interprétées, sur la façon dont leur historicité, leur nature et leur statut sont ou non pris en compte dans la remémoration collective des persécutions anti-juives. À chaque fois, des acteurs derrière l’objectif à suivre, un statut d´événement visuel à interroger, des rapports directs ou indirects avec les faits, des inscriptions ultérieures qui transforment sans cesse notre perception sur la Shoah. Reconstruire les angles de vue contrastés des bourreaux et des victimes, éclairer la constitution des séries en risquant des hypothèses sur leurs trajectoires d’archives, historiciser le moment de la prise de vue et de la reprise des images dans des contextes variés : il s’agissait d’un exercice minutieux de micro-histoire dont les photographies ont été les principales protagonistes.
Thèse soutenue
Céline Loriou
Les Micros de l’histoire.
Les émissions d’histoire diffusées à la radio française
(1945-2014)
Thèse sous la direction de Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soutenue le 9 décembre 20 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, salle 6.
Jury composé de :Maryline Crivello, professeure à l’université Aix-Marseille (présidente) ; Christophe Deleu, professeur au Centre Universitaire d’Enseignement du Journalisme de Strasbourg (rapporteur) ; Xavier Mauduit, docteur en histoire et producteur à France Culture (expert) ; Myriam Tsikounas, professeure émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; François Vallotton, professeur ordinaire à l’université de Lausanne (rapporteur).
De l’après-guerre au milieu des années 2010, plusieurs stations de radio françaises ont consacré une partie de leur programmation à l’histoire. France Culture, France Inter, mais aussi RTL et Europe 1, bien que dans des proportions plus réduites, ont ainsi adapté leur offre de programmes à l’intensité du besoin d’histoire manifesté par la société française. Malgré l’exceptionnelle longévité de certaines émissions reprogrammées pendant plus de quarante ans, la radio n’occupait rarement plus que quelques lignes dans les travaux consacrés à la médiatisation de l’histoire, lorsqu’elle n’était pas tout bonnement oublié. Cette recherche visait donc, selon une démarche d’histoire culturelle, à décentrer le regard des institutions traditionnelles de production des savoirs historiques pour montrer le rôle joué par la radio dans la transmission de l’histoire. En croisant des sources variées (archives sonores, dossiers de préparation d’émissions, entretiens avec des producteurs d’émissions ou encore courriers d’auditeurs), cette recherche met en évidence que les émissions d’histoire, loin de constituer un genre unique, relèvent de formats radiophoniques variés et répondent à des conceptions parfois antagonistes de ce qu’est l’histoire et de ce que doit être la vulgarisation.
De 1945 à 1968, deux approches principales dominent le paysage des émissions d’histoire alors que les gens de radio tentent de reconstruire le média dans le contexte d’après-guerre : d’un côté, on trouve une conception éducative, avec des causeries et des émissions encyclopédiques destinées à élever le niveau culturel des auditeurs, et de l’autre, une approche plus divertissante, mettant en scène l’histoire à travers un répertoire éclectique incluant grands personnages, événements majeurs et énigmes du passé. De 1968 à 1996, l’acculturation des universitaires au micro, notamment sur France Culture, fait de la radio un vecteur essentiel de la transmission des savoirs historiques. Historiens, et progressivement historiennes, s’emparent de ce média pour toucher des publics plus larges et présenter une historiographie en plein renouvellement. Mais la radio ne néglige pas pour autant d’autres approches de l’histoire telles que le récit, qui joue sur le registre de l’émotion et dramatise la vie des personnages historiques. Le documentaire historique se développe aussi de manière privilégiée, notamment pour traiter du XXe siècle, répondant à un besoin croissant d’histoire exprimé par la société française à partir des années 1970. Enfin, entre 1996 et 2014, si l’offre d’émissions d’histoire augmente fortement, une majorité d’entre elles se tourne vers le format du magazine d’entretien. Ce dispositif offre en effet une trame fixe pour fidéliser les auditeurs, un coût de production moindre en comparaison avec d’autres formes radiophoniques, et se décline de multiples manières pour répondre aux besoins des stations et aux intentions des producteurs : évoquer l’actualité de la recherche, donner une épaisseur historique à l’actualité, mettre en évidence les concordances des temps entre passé et présent ou encore faire vivre le roman national.
L’analyse de près de soixante-dix ans de programmes radiophoniques montre que la radio, en plus d’être une pratique culturelle touchant des publics variés, est aussi un lieu de savoir à part entière. Sans être une notice encyclopédique, un cours ou un compte rendu d’ouvrage, l’émission d’histoire emprunte à chacun de ces modèles académiques, comme en témoigne la voix magistrale des professeurs chargés de prononcer des causeries dans les années 1940-1950. Au fil des décennies, des connexions importantes s’établissent entre l’université et le milieu radiophonique, faisant des émissions d’entretien un point de passage incontournable pour la communauté historienne. Parallèlement, une conception plus romanesque de l’histoire, héritée des feuilletons du XIXe siècle, perdure à la radio, incarnée par des producteurs charismatiques et soucieux de multiplier les stratégies pour légitimer leur discours historique : présence multimédia, appuis dans le milieu universitaire, critique de l’histoire officielle ou encore refuge dans la petite histoire. En filigrane, on comprend que la radio s’est aussi fait l’écho des rapports conflictuels entre histoire savante et histoire populaire, tout en offrant à ces approches des espaces de cohabitation. Car, loin de n’être qu’un simple support de transmission, la radio participe également d’une écriture de l’histoire et de la construction d’une mémoire des événements du passé.
Cédric Thénard
Culture politique et société à Angers de 1918 à 1977
Thèse sous la direction de Françoise Taliano-des Garets, soutenue le 29 novembre 2023 à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Jury composé de : Emmanuel Bellanger, directeur de recherche au CNRS ; Pascale Goetschel, professeure à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Christine Manigand, professeure à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; Laurent Martin, professeur à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; Gilles Richard, professeur émérite à l’Université Rennes 2 ; Yannick Simon, professeur à l’Université Toulouse 1 Capitole ; Françoise Taliano-des Garets, professeure à l’IEP de Bordeaux.
Inscrite dans le champ de l’histoire culturelle, la thèse interroge les répercussions de la modernité et des transformations de la France contemporaine sur la ville d’Angers de 1918 à 1977. Au confluent des anciennes provinces de l’Orléanais, de la Touraine et de l’Anjou, localisée sur le seuil d’un vaste espace géographique, appelé Grand Ouest, comprenant la Bretagne et les Pays de la Loire, Angers appartient à un territoire longtemps considéré comme conservateur, profondément catholique et aux marges de la République.
La culture – la thèse entend analyser les pratiques et politiques culturelles – est le point d’observation privilégié pour identifier les héritages assumés ou non, le poids des permanences, les renouvellements et adaptations, voire les ruptures avec les pratiques anciennes. L’air du temps et la contingence jouent un rôle central pour comprendre les élans et initiatives culturels, les attentes, voire les réticences ou les résistances. Pour mieux circonscrire notre objet, la thèse se propose d’éprouver les vertus heuristiques d’une triple approche : culture, politique et société. L’intention est de saisir les intrications et interrelations permanentes entre le politique, l’économique, le social et le culturel.
La forme monographique ancre Angers dans un espace-temps élargi : celui des métropoles proches comme Nantes, d’un département, le Maine-et-Loire, d’un Grand Ouest, et plus largement de la société française. Notre analyse met en lumière la remarquable stabilité des comportements politiques et culturels à Angers. La visibilité et l’encadrement de l’Église sont prégnants, notamment dans le domaine culturel et ce, jusqu’aux années 1950. Elle a modelé les mœurs mais aussi les imaginaires culturels, que ce soit au sein des nombreux patronages catholiques, dans lesquels les pratiques culturelles sont perçues comme garants de la stabilité sociale, ou à travers son dense réseau d’établissements scolaires issus de l’enseignement libre et de ses Facultés catholiques. Angers entre dans une nouvelle temporalité, celle de la fin d’un long XIXe siècle, profondément marqué par un patriotisme provincial, et de son entrée dans les « vingt décisives » (Jean-François Sirinelli).
Les multiples mouvements qui transforment la société française, surtout à partir des années 1960, contribuent à un desserrement des contraintes et dans le même temps, à des formes d’adaptation et d’appropriation au moment de l’invention de la politique culturelle en 1959. L’approche consiste à montrer l’interaction entre les forces locales et l’impulsion étatique, la dimension collective des politiques culturelles et la mise en synergie d’une multiplicité d’acteurs. En particulier à partir des années 1950 et surtout 1960, lorsque les nouveaux enjeux de l’aménagement du territoire et les débuts de la régionalisation transforment en profondeur le Grand Ouest, notamment lorsque la ville voisine, Nantes, devient capitale régionale. La convergence entre la politique musicale initiée par Marcel Landowski et la réceptivité du terrain à la fois des édiles et des milieux éclairés permet à Angers de devenir un laboratoire privilégié de l’ambitieux projet de démocratisation musicale, lyrique et chorégraphique. Après la création, en 1967, de l’association Maison de la culture d’Angers (AMCA), dans un temps relativement court, entre 1968 et 1972, la ville accueille le Théâtre musical, cellule de création lyrique de ladite Maison de la culture, l’Orchestre philharmonique des Pays de la Loire – le deuxième orchestre régional après l’Orchestre de Paris en 1967 –, et le Ballet Théâtre contemporain de Jean-Albert Cartier. La politique culturelle menée par le maire Jean Turc et son adjoint Pierre Rouillard renforce ainsi la position d’Angers dans un contexte de profondes transformations du territoire français.
Dans une ville en pleine expansion, Mai 68 interroge le souci d’équilibre voulu par les édiles, celui de concilier la permanence de l’héritage culturel et de s’inscrire dans un processus de modernisation. C’est le temps des dissonances d’une ville : la Maison de la culture en préfiguration entre progressivement en crise avant que la municipalité, en 1974, y mette brutalement fin ; les animateurs, plus militants, souhaitaient une action culturelle renouvelée après les événements de Mai 68. Enfin, les difficultés pour les musiques rock de s’épanouir à Angers permettent de s’interroger sur les transformations plus ou moins rapides des écosystèmes culturels d’une ville. La question culturelle, tout comme celle de la jeunesse d’ailleurs, est de plus en plus investie par les gauches locales. En effet, depuis 1947 et la victoire du RPF conduite par le maire Victor Chatenay, l’action municipale est menée par les diverses alliances entre les droites locales – gaullistes, indépendants et démocrates-chrétiens. La victoire de l’Union de la gauche lors des élections municipales de 1977 apparaît bien comme un retournement significatif de la vie politique locale, principalement dans le domaine culturel.
HDR
Julien SCHUH
Entrelacs : la complexité des systèmes culturels
HDR soutenue le 22 décembre 2023 à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
Jury composé de : Alexandre Gefen, directeur de recherche au CNRS et directeur adjoint scientifique InSHS (rapporteur) ; Jean-Yves Mollier, professeur émérite à l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines (examinateur) ; Gisèle Sapiro, directrice d’études à l’EHESS et directrice de recherche au CNRS (rapportrice) ; Evanghelia Stead, professeure à l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines (garante) ; Marie-Ève Thérenty, professeure à l’université Paul Valéry Montpellier 3 (examinatrice) ; Adeline Wrona, professeure à Sorbonne Université, (rapportrice) ; Alain Vaillant, professeur à l’université Paris Nanterre (examinateur).
L’inédit de ce dossier d’HDR, intitulé « Une culture “à côté”. L’écosystème culturel de l’avant-garde à la Belle Époque », analyse la complexité des écosystèmes culturels à travers l’exemple de la culture « à côté » : un ensemble de galeries, de revues, de maisons d’édition, de théâtres, de lieux de sociabilité qui forment des institutions de l’avant-garde à la Belle Époque. La première partie se concentre sur le rôle pivot de la presse et des médias dans la structuration des mouvements littéraires et artistiques. Les mouvements décadents et symbolistes sont analysés comme des processus organisationnels issus de dynamiques sociales complexes, à travers des chaînes d’interactions dans les écosystèmes médiatiques. La deuxième partie se focalise sur les imbrications structurelles entre divers éléments de la culture « à côté », qui se renforce par des relations symbiotiques entre ses éléments. La troisième partie est axée sur la computation de la valeur des objets et des acteurs. Elle explore les mécanismes de répartition du capital symbolique, comme les concours d’écriture, les enquêtes et les récits biographiques. La dernière partie aborde la gestion collective des ressources, en prenant l’exemple des éditions du Mercure de France pour illustrer la manière dont les capitaux financiers, intellectuels, sociaux et matériels sont gérés et répartis par des négociations collectives, contribuant à la stabilité du système.
Le dossier d’articles rend compte de cinq grandes thématiques développées en quinze ans de recherche : l’étude de la vie et de l’œuvre d’Alfred Jarry, les poétiques fin-de-siècle, l’esthétique de la synthèse, les écosystèmes médiatiques à la Belle Époque, et la culture du réemploi au XIXe siècle.
